El día de hoy, Sebastián Ortiz Bustos creador de Post-Rock Chile, publico la entrevista realizada a COLAPSO, Movimiento Post-Rock México, la transcripción la publicamos tal cual como Sebastián lo hizo en la pagina oficial de facebook, en Chile, y agradecemos la oportunidad de conocerlo y encontrarlo en nuestro camino para así, concretar un paso gigantesco en esto que todos hemos logrado.

Entrevista a Colapso Post-Rock (México)

Hace unas semanas tuve la oportunidad de reunirme con algunas personas que están realizando actividades en torno al post-rock y movimientos afines en México. De esto surgió una entrevista que les dejo a continuación, donde los miembros de Colapso Post-Rock contestan algunas preguntas exclusivamente para Post-Rock Chile:


¿Nos pueden contar qué es Colapso Post-Rock y cómo se origina esta idea?

Colapso Post-Rock es un colectivo que surge a partir de un movimiento que se ha ido gestando alrededor de este estilo de hacer música y sus variables. Siendo que existe una gran cantidad de bandas emergentes, se ha vuelto una necesidad generar un espacio multidisciplinario en el que músicos, fotógrafos, escritores, pintores, y todos aquellos creadores orbitando alrededor del Post para que cuenten con un foro de exposición y vinculación. Colapso Post-Rock tiene como uno de sus objetivos impulsar, encausar y expandir una conciencia social, a través de la convergencia de distintas artes e ideas e ir más allá, buscando tomar acción dentro de distintas problemáticas que contribuyan al bienestar humano. Entonces, con esto en mente, y de manera muy orgánica, se fue integrando un equipo de personas: asiduosescuchas, ejecutantes y teóricos del Post Rock, interesados en dar forma a estas ideas y continuar con el trabajo que hemos estado realizando por separado, pero de una manera organizada y uniendo fuerzas en pro de expandir este movimiento.


¿Por qué escogen el “Post-Rock” y no otro estilo musical?

El Post Rock como estilo musical, y también como modus operandi, nos ha parecido particularmente especial por su carácter sublime, de comunión con la naturaleza, así como por su sentido contemplativo, intimista y honesto. Siendo que todos quienes hemos ido conformando el equipo de trabajo del colectivo amamos este tipo de música, nos pareció un proceso natural el querer reunir las propuestas para crear una sinergia cada vez mayor.

El arte por sí mismo, y en este caso el Post Rock, tiene como propósito principal ser la GENERACIÓN DE CONCIENCIA; esto significa que entre más nos conocemos a nosotros mismos más desarrollamos una empatía y entendimiento por todo lo que nos rodea: el consciente colectivo. De ahí que esto derive en muchísimas facetas no excluyentes sino al contrario: expandiéndose cada vez más hacia distintas maneras de crear esa armonía, esa nostalgia y esa catarsis “sanadora” que la misma música representa para nosotros.

¿Qué proyectos llevan realizados hasta la fecha?

El colectivo como tal lleva poco tiempo de haberse creado aunque se ha ido gestando con anterioridad por parte individual, formalizándose en enero de 2013.

Hasta ahora contamos con un Blog ( http://colapsomx.blogspot.mx/ ) en el que hemos reunido noticias, reseñas, colaboraciones, textos sobre distintos temas tales como veganismo, derecho de los migrantes, teoría cinematográfica y musical, reseñas de álbumes, entre muchos otros. De tal forma, se lanzó el primer compilado de proyectos nacionales “COMPILADO GRIS” ( http://colapsopostrock.bandcamp.com/album/compilado-gris ) con excelentes resultados. Del mismo modo se publicó ya la primera entrevista en video con la banda FakeDesigners, ( http://www.youtube.com/user/ColapsoPostRock?feature=watch).También estuvimos presentes en el concierto de Mono el pasado 27 de abril como colectivo, a la par de crear vínculos con el programa de radio Indie-C (www.radiozacatecas.mx) a través de Noticiario Parnaso) para presentar los proyectos, y recientemente lanzamos la convocatoria a todos los proyectos que quieran unirse.

¿Qué tienen en mente para los próximos meses?

En unas semanas se lanzará el segundo compilado de alineaciones. Comenzaremos también a grabar las sesiones en estudio (audio y video) de algunas bandas y estamos ya trabajando en el sitio web. Asimismo nos organizamos para llevar a cabo el evento de presentación oficial con algunas de las bandas.Colapso, del mismo modo, está trabajando para contar con un total de 3 espacios radiofónicos públicos, en charla con distintas organizaciones civiles dedicadas a causas altruistas para realizar eventos con ellos y tenemos pensado también concretar una colaboración musical y cultural México-Chile.

Para finalizar nos gustaría enviar un cordial saludo a todos los seguidores y creadores del Post Rock en Chile, sabemos que es una escena en constante crecimiento y con propuestas sumamente interesantes (lo hemos corroborado escuchando el compilado de dicho país). Estamos seguros que se vienen grandes cosas.

Si tuviésemos la oportunidad de encontrar la línea sonora perfecta para musicalizar los momentos mas emotivos y significativos de nuestras vidas, mas de uno tendría su opción personal a la cual adecuar su línea de tiempo; desde que nacieron hasta el momento en el que, tal vez, están leyendo esto. La música, sin importar el género, esta llena de eso. Cada disco, cada canción, cada letra o nota es una crónica de una vida a parte y la música enaltece el mero espíritu de la creatividad aunado a la perspectiva de cómo se crea y se transforma, y en lo personal, de todas las bandas que tienen esa capacidad, Anatomy Of The Bear es una de las lo hace mejor.

Este proyecto, concebido en Inglaterra bajo la batuta de Ryan Westwood (When Reason Sleeps) y Edward Gibbs (Devil Sold His Soul), tiene una particular emotividad que se destaca por sus profundas atmósferas, por sus notas de caja musical y su potencia para, de manera estoica, subir el tempo y bajarlo, llevando al escucha por veredas de sonidos relajantes y envolventes. 

El ambiente que propician esta lleno de parajes que provocan una inmersión inmediata al no solo escuchar, pero sentir, la capacidad que tienen estos dos personajes de crear imágenes a través de un sinnúmero de sonidos, notas y palabras que, en resumen, son un viaje a través del espacio y tiempo de aquellos que experimentan su música. A este caldo de cultivo se le suman las letras que escriben. Palabras que describen a la perfección el camino sentimental y bello que esta banda pulula en cada canción, y que a momentos cuenta con una ternura que lleva a cualquiera a recordar su niñez.

En su haber, la banda cuenta con un EP, “Awakening”, lanzado en 2010 y un LP, “Anatomy Of The Bear”, lanzado en 2012. El primero nos entrega una experiencia sonora que realmente estremece al escucha. Como si una versión mayor de uno mismo tomara de la mano a nuestra versión infantil y lo llevara por un camino totalmente inexplorado pero no por ello sombrío, haciéndolo obvio en el track “The Long Winter”. Mucha luz, mucha sensibilidad y capas y capas de un meloso estruendo que cimbra el alma. El segundo, siendo su álbum debut, marca la constancia de su anterior producción. Mas de una hora llena de emoción, belleza y sonidos que parecen bendiciones. El álbum completo tiene un sonido épico y cada canción pareciera que pudiese ser utilizada para cualquier soundtrack (de la vida o de una película). Inténtenlo con “Fireworks” y entenderán el porque.

Si están curiosos de experimentar algo nuevo, diferente y muy melódico, sin duda Anatomy Of The Bear es una banda que cubrirá todas sus expectativas e incluso les dará otras mas. Seguramente en muy poco tiempo, darán mucho de que hablar.

https://www.facebook.com/anatomyofthebear

Agradecemos la colaboración de David D.O.

twitter: @The_Horror_

Eran las 9:05 de la noche y ya se respiraba una atmósfera de emoción y ansia. Con un público expectante que rebasaba los mil asistentes, justo antes de que Taka, Yoda, Tamaki y Yasunori salieran al escenario, recibidos por los aplausos y ovaciones del público, se escuchaba una atmósfera y una melodía, al parecer, de una pieza desconocida que sirvió como introducción mientras los maestros tomaban sus lugares con la parsimonia de un total experto y afinaban sus instrumentos; incluso se podía ver un ligero temblor en las manos de Taka. 

Sonaron los primeros arpegios de Legend. La emoción era algo que podía palparse en aquel recinto que se volvió "tierra santa" desde el pasado 27 de Abril. Las primeras tres notas de la melodía de Taka fueron como una explosión que empujaron a traspasar el umbral hacia un mundo diferente, lleno de emociones, recuerdos, sueños, anhelos y vivencias que cada una de las canciones de MONO proyectaron en nuestras almas, como una película de nuestras propias vidas.

Los japoneses nos hicieron vivir su último disco For my Parents, interpretando las tres primeras piezas del disco en orden. Después de abrir intensamente con Legend, sacudieron nuestras entrañas con Nostalgia, con sus lapsos de calma, meciéndonos como en una suave ola al ritmo del compás y sus crescendos, elevándonos violentamente. 

Aunque en un concierto como éste, de principio a fin hay un clímax total, en cuanto comenzó Dream Odyssey y hasta que término Pure as Snow, según en perspectiva particular, hubo algo indescriptible: una energía que nos transportó a habitaciones ocultas, y profundísimas, a cada uno en su mundo interior particular y fue imposible no derramar lágrimas... Se podía apreciar que algunos lloraban, otros movían sus cuerpos, levantaban sus manos o gritaban; era imposible no sentir…

Follow the Map fue el puente de transición a la segunda mitad del concierto. Una pieza que, a pesar de resentir un poco la ausencia de la orquesta, no estuvo exenta de regalarnos un momento de belleza pura y preciosismo sonoro. Así, Unseen Harbor comenzó calmadamente levantando nuestros espíritus exhaustos para comenzar a caminar nuevamente hacia la cima de nuestro mágico viaje, con una solemnidad extraordinaria. 

… Cómo no recordar con añoranza el inicio de su primera visita a nuestro país, en el concierto, cuando comenzó a escucharse Ashes in the Snow, envolviéndonos en una atmósfera de misticismo y aventura, y forzándonos a mover la cabeza con cada golpe de los platillos de Yasunori. 

Esta ocasión Halcyon (Beautiful Days) fue la sorpresa ya que muchos esperábamos expectantes cuál sería la pieza, de sus primeros discos, que nos habían prometido tocar.

MONO nos asestó un golpe directo al alma con la explosión en la última parte de esta melodía: una explosión que nos hizo volver a creer en nosotros mismos. 

El setlist ejecutado por los nipones fue una gran elección pues las melodías nos hicieron vibrar y hasta sonreír alegremente despertando algo en nosotros que nos hizo desear ser mejores seres humanos… 

Así, hablar de la música de MONO –que de por sí ya es complicado-, pero intentar describir con palabras lo que ellos pueden hacer en vivo en el escenario, es una tarea imposible ya que se precisa estar ahí y vivirlo para poder comprenderlo y, seguramente, los que presenciaron este memorable concierto estarán de acuerdo con esto. 

Con una banda como MONO uno experimenta el verdadero significado de la música y del arte mismo. No se trata, en lo absoluto, de un género o un estilo; esto es arte puro, es música que viene del alma y ello se contempla al ver la expresión en los rostros de estos músicos mientras interpretan sus piezas y se funden en el escenario con todo también con sus instrumentos mientras proyectan un sin fin de emociones y discursos desde sus entrañas. Todos sus movimientos, sus gestos, y la pasión y delicadeza con la que tocan sus instrumentos, así como la forma en la que se desmoronan mientras están tocando, son una muestra de ello y sin duda son parte de su mensaje, el cual es de libre interpretación Ello es, justamente, lo que lo hace más bello y poderoso: la subjetividad de sus obras. 

Cuando Tamaki dejó su bajo apoyado sobre el monitor y ocupó el banco frente al piano, mientras las atmósferas creadas por las guitarras nos introducían a Everlasting Light, supimos que nuestro viaje estaba a punto de terminar, pero, ¡nos encontrábamos en la cima! Las emociones emergieron y los sueños rondaron libres por los aires, gritándonos que podíamos alcanzarlos, que estábamos hechos para ser libres, y que aún hay esperanza para nosotros. 

Creo que después de crear esta sinfonía será extremadamente difícil para MONO volver a crear algo tan íntimo, tan fuerte e idóneo para cerrar sus conciertos pues no hay ninguna otra música en el mundo que logre envolvernos y elevarnos en tanta gloria y darnos esa sensación de paz y esperanza. 

MONO es la resurrección del arte… escucharlos en vivo es una renovación de la fe en la música; es una avalancha de sanidad que nos paga con creces lo que la algunas fracciones de la música contemporánea nos ha quedado a deber con su constante absurdidad y falta de espíritu. 

Contemplar a estos seres interpretando sus piezas en vivo es contemplar a los grandes de la música de todos los tiempos. Uno puede imaginarse que los espíritus de leyendas como Tchaikovsky, Beethoven, Mendelssohn, Bach, Chopin y Mahler emergieron desde las cenizas de las glorias pasadas de este arte -cada uno de sus respectivos periodos y épocas- y dotaron a estos japoneses de toda la intensidad y emotividad de la música clásica y de concierto. 

Todos deberían escucharlo y experimentarlo, y aquellos que no pueden comprenderlo, no pueden sentir nada al escuchar esta música, no tienen idea de lo que es el arte ni la esencia de la música, jamás lo apreciarán, y son indignos de ello. 

Tenemos mucho que agradecer a bandas como MONO que nos recuerdan que la música siempre ha sido y será una maravillosa herramienta para sanar el espíritu humano por medio de la expresión de todas las vertientes y facetas del mismo.

Setlist

Legend

Nostalgia

Dream Dyssey 

Pure As Snow 

Follow The Map 

Unseen Harbor 

Ashes In The Snow 

Halcyon

Everlasting Light

Fotografía: 

Toni François

http://camara.cc/polaroids-mono/

http://www.tono.tv/mono-en-el-plaza/

A. Rodríguez

El movimiento crece en latinoamerica y ahora Chile lanza su primera compilación de bandas pertenecientes a el genero de Post rock y sus variables.

El compilado esta dividido en 2 partes conformado por 17 bandas, las cuales nos dan un pequeño tentempié de los grandes sonidos que suenan en tierras de nuestros hermanos chilenos.

Aquí toda la información y el link de descarga:

Varios Artistas - Compilado Post-Rock Chile [2013]

URL: https://www.facebook.com/groups/postrockchile

(Dentro del archivo encontraran los mp3 + info y contacto de las bandas + arte del disco + recursos de impresión para difusión física)

LADO A

01 Coeur Faible - Doleur De l'Amour

02 Tortuganónima- Dan Cob

03 Gabriel Molina - Vamos a Jugar Como Cuando Eramos Humanos

04 ¡UH! - Cuatro

05 Pez Metálico - Nueva Vida

06 Omelette du Fromage - Bruma

07 Davijius - Espiritus

08 Restos de Violeta - La Voz del Cautin

LADO B

01 El Árbol - Vegetal Descomunal

02 Alerce - Como la Muerte de un Hijo

03 Inhabitante - Témpanos y Nieve

04 Desierto Cobra - Xibalbá

05 Galaxias con bolsillos - Aeroventilas

06 Enhelian/Martha Otero - Impermanencia

07 Nicolás Espinosa - Canción de Paz

08 Javier Muñoz - Zona Abisal

09 Tripolar - Un Segundo Antes

Link de descarga:

 http://www.mediafire.com/?b6hhcpcac45zkaf

Fácil, directo.

Vivimos días en los que la moda es ser el distinto (o el rarito del grupo), el ateo, el que se burla de las religiones, el que lee libros raros, el que ve películas de directores con nombres impronunciables, sin entender ni un poco el concepto de lo que nos muestran, el que tiene  mascota y para presumirla la lleva a todas partes. La moda se mezcla inconscientemente con el querer ser  ecologista, entrarle al vegetarianismo (al veganismo no,  porque como es moda no nos aventamos compromisos tan serios, tan difíciles), buscamos productos orgánicos (que al final no compramos porque son bien caros) y de pronto todos somos Antitaurinos y nos peleamos con todo aquel que se atreva a llevarnos la contraria –incluso con nuestro padre al que le gustan tanto las corridas de toros. Navegamos con bandera de defensores pero actuamos por nuestro propio beneficio (¿o imagen?).

Lo bueno de que estas ideologías se extiendan es que aun cuando termine su fiebre algo se quedará en nuestras consciencias y tendremos otro punto de vista con respecto a varios temas.

Según cifras, nuestro hermoso país tiene cerca de 107, 978,956  habitantes y tan sólo en la capital del país, habitan 1 millón 200 mil perros, de los cuales 120 mil viven en la calle. Esto es demasiado, somos muchas personas, son muchos animales y la verdad es que las autoridades no hacen ni harán nada REAL por frenar el crecimiento acelerado de los caninos, ahora bien, si hablamos de gatos callejeros tendríamos que hacer cuentas más grandes y si hablamos de roedores podríamos terminar este post pegando gritos en el cielo y esa no es la finalidad. El punto es que estas autoridades no pueden hacer gran cosa pues gran parte de la solución (o tal vez TODA la solución) está en crear conciencia. Y ELLOS NO LA TIENEN.

Hace unos años una banda de Post Rock llamada Tristeza hizo una canción llamada “Balabaristas” (http://www.youtube.com/watch?v=y_3b4NlZWlw), canción totalmente instrumental que tiempo después fue usada como himno en un movimiento de protesta social en Rumania. La canción estaba ahí; no dice ni una palabra pero transmite muchas cosas. Alguien la escuchó, le movió algo interno y de pronto la melodía sin voz ya era sinónimo de libertad, el grito de una nación entera.

Quizás a México le haga falta un himno, no un himno bélico como el que tenemos, sino un himno que hable por nosotros y que provoque mucho en el interior de cada persona.

Suena difícil.

Ya veremos si esto ocurre algún día.

Y bueno, ¿Qué tiene qué ver lo primero con lo segundo?

Nada… Y quizás mucho…

Las generaciones actuales están llenas de mentes pensantes, de gente creativa y creadora que tiene sueños y a la vez frustraciones muy grandes por desear cambiar nuestra situación y no saber cómo empezar. Hay muchas formas, lo difícil es atreverse, hacerlo en realidad y traspasar las barreras que nosotros mismos nos ponemos.

Retomando el tema de los perros callejeros podríamos hacer varias cosas por ellos, por ejemplo:

Empieza la primavera, los días son muy calurosos. Quizás no lo he notado pero mi calle es transitada por varios perros durante el día, no me cuesta nada sacar una cubeta con agua y ponerla en alguna sombra para que ese perro que camina desesperado buscando algo que sacie su sed pueda detenerse afuera de mi casa, beber un poco y sentirse en calma.

Quizás después me pueda animar a comprar un poco de croquetas, una bolsa pequeña que no me costará mucho dinero. La guardo en mi mochila para que en cuanto vea a un canino callejero en malas condiciones en vez de “sentir feo” por él simplemente saque el alimento, se lo ofrezca  y pueda calmar su hambre al menos por un momento. Mi acción le habrá hecho el día. O salvado la vida

Podría también reutilizar las latas vacías del jugo que tomo en las mañanas,  las parto a la mitad, les hago dos agujeros y les atravieso un lazo pequeño y las lleno de agua o alpiste para luego colgarlas en los árboles y que las aves también reciban algo de mí.

No… Todo eso suena muy hippie…

Empezaré entonces por una acción que parece menor pero que tal vez no lo es: No voy a tirar la colilla de mi cigarro en la calle. Al menos buscaré un bote en el camino pero no la tiraré al suelo porque contamino demasiado y además, por mucho “estilo” que le ponga al lanzarla me veo muy mal al hacerlo (y recordemos que estamos cuidando nuestra imagen). De nada sirve tomar la basura con dos dedos, levantar finamente el meñique y tirarla al tiempo que exhalo la última bocanada de humo. Me veo mal y se ven mal los que lo hacen.

Tampoco tiraré mi chicle en la calle, me veo igual de mal que en el caso anterior, además las aves son atraídas por este tipo de desechos: les llama la atención el sabor dulce y cuando intentan comerlo mueren atragantadas de manera horrible.

Esos actos que parecen insignificantes son los que nos ayudan a cambiar, a mejorar el entorno. Podemos empezar por algo así.

El día de mañana saldré a la calle a tratar de mejorar algo y quizás cuando lo esté haciendo en mi reproductor musical aparezca una canción que para mí sea un himno y al principio seré el único que actúe pero quizás el día de mañana seamos dos y luego tres quienes tarareamos una canción mientras colgamos alimentos en los árboles y compartimos el mensaje, con el fin de darle voz a quienes no la tienen.

-Abraham Colín.-

El Racismo: Anti-saludable amenaza 

Los Perros de Raza son seres obligados a enfermarse para diversión y placer del  ser humano, los obligamos a tener formas irregulares y una mala calidad de vida a causa las anormalidades provocadas por la baja mezcla genética que fomentamos al cruzar perros de la misma raza, como si las familias de humanos solo se reprodujeran entre primos, hermanos y parientes, ocasionando descendencia con fijación de características genéticas no deseadas (mutaciones), como se puede observar, por ejemplo, en poblaciones o comunidades en las que existen relaciones de incesto o  entre parientes cercanos genéticamente, quienes tienden a padecer :

Desórdenes autosómicos recesivos:

• como la enfermedad de Alstrom1 (OMIM # 203800)2
• Exceso aparente de mineralocorticoides (OMIM +218030)
• Ataxia-telangiectasia (OMIM #208900)
• Hiperplasia adrenal congénita-deficiencia del citocromo P-45017α (OMIM *609300)

Desordenes autosómicos dominantes:

• Cardiopatía hipertrófica familiar (OMIM *600958)
• Grupo sanguíneo Froese (OMIM #601551)
• Cáncer de colon sin poliposis hereditario (OMIM *609309)

Desórdenes ligados al cromosoma X:

• Paladar hendido con anquiloglosia (lengua anclada) (OMIM #303400)
• El síndrome de Renpenning o de Martin-Bell (OMIM #309500)
• El síndrome X frágil (OMIM *309550)1

Si una mujer originaria de Noruega (que tendría piel blanca carente de melanocitos 1)  y un hombre originario de el Congo (que tendría la piel “negra” debido a una alta cantidad de melanocitos para protegerse del sol) tuvieran un hijo,  éste tendría una mayor capacidad para adaptarse a los dos climas y lograría, con mayor éxito que su madre “blanca”, vivir en el Congo probablemente.

La raza no es mas que una manifestación fenotípica de la habilidad para adaptarse de los miembros de una especie a diferentes  condiciones ambientales, por ejemplo, los perros de pelo largo habitan en zonas de climas fríos, mientras que los de pelo corto habitan zonas calidas, esto no quiere decir que unos sean mejores que otros, si no que su cuerpo les ayuda a soportar diferentes situaciones.

Basta con mirar el prognatismo causado en el bull dog, la displasia de cadera en el pastor alemán, los multiples tumores que presentan la mayoría de los perros boxer y el entropión en los shar pei, para  demostrar con razonamientos lógicos y evidencias científicas, que el continuar criando perros de “razas” afecta a cada individuo de una manera cruel, condenándolo a enfermedades que le traerán sufrimiento.

Por lo anterior, si no se quiere ser cruel y egoísta, se debe evitar sufrimiento a perros que aun no nacen y dejar de criar perros de raza.

La especie canina ni siquiera se vería amenazada o condenada a la extinción si dejamos de criar perros, ya que lamentablemente, existen millones de perros sin hogar por culpa de personas irresponsables  en todo el mundo, al momento de adquirir un perro de compañía,  la única opción ética es ADOPTAR UN PERRO SIN RAZA.

pMVZ  Diplomado en Bioética Arturo González Sánchez

Fuentes Bibliográficas

1.-http://lasteologias.wordpress.com/2009/01/01/caracteristicas-geneticas-de-los-menonitas/

2.-http://www.ncbi.nlm.nih.gov/

Cita a pie de página:

1) melanocitos: células de la piel que protegen de los rayos solares y dan pigmentación a la piel

La Torre de Babel, una estructura que tenía la intención de de alcanzar el cielo y en forma de castigo por esta acción, Yahveh hizo que los constructores empezaran a hablar diferentes lenguas, lo que trajo confusión entre ellos. Después de esa acción, las diferentes lenguas se dispersaron alrededor del mundo… ¿Esta historia se repite en el ámbito musical?. En la actualidad existe gran número de géneros musicales y, a su vez, existen mucho mas subgéneros de estos, al igual que los idiomas y lenguas que existen en el mundo, esto se debe al constante movimiento, evolución, y la forma en que se adapten a diferentes circunstancias.

Hablando respecto al tema de la música, es un tema o un mundo que está en constante evolución, creación, reestructuración. Esto nos marca una pregunta primordial: ¿Qué género o géneros son el pilar o la base de los demás?.

La comunicación en esta época ha sido un factor que sirve como cimiento de la nueva “Torre de Babel”, una torre de Babel que se expande cada vez que escuchas diferentes géneros musicales, sigues diferentes artistas de todo el mundo desde la comunidad de tu computadora. No es raro que ahora veas a un ser en México que hable noruego, o un japonés que hable ruso. Incluso entre todo el mar de canciones que podemos escuchar muchas canciones están en diferentes lenguajes, es ahí donde entra el Post-Rock, el lenguaje más puro de la música.

Post-rock es un género de rock alternativo que se caracteriza por el uso de instrumentos musicales asociados comúnmente con la música rock, pero la utilización de ritmos, armonías, melodías, acordes y progresiones de timbre que no se encuentran en un rock tradicional. En pocas palabras, es el uso de “instrumentos de rock para propósitos no-rock”. Los que integran este género típicamente producen música instrumental. Como ocurre con muchos géneros musicales, el término es, sin duda insuficientes como un descriptor concisa, por ejemplo: Tortoise, Don Caballero y Mogwai están entre las bandas más prominentes de la década de 1990 y se describen como post-rock, pero son bandas que tienen muy poco en común, además de de que son, en gran parte instrumental.

Como tal, el término ha sido objeto de reacción de los oyentes y artistas por igual. Aunque firmemente enraizada en la escena indie de la década de 1980 y 90, el post-rock a menudo se parece muy poco musicalmente al indierock. Con esa descripción: ¿El Post Rock es el nuevo lenguaje único de la Torre de Babel?

Dentro de mi viaje, es el ejemplo puro de un lenguaje único, el Post-Rock, de nuevo, es un simple viaje y con esto pronto le daré seguimiento a bandas de Post-Rock de diferentes partes del mundo.

-Federico Arias Martinez-