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Those Who Dream By Day





“Dos personas – una banda.  Seguimos el sonido de crudeza sintética y el minimalismo. Creamos lo que sentimos. Sólo somos amigos que, después de encontrar la misma pasión, decidimos crear algo por nuestra cuenta. Encontrar nuestra propia voz ha sido un largo viaje... y todavía continúa. Somos músicos autodidactas, que creamos con nuestra intuición y nuestro corazón. Nuestras herramientas son guitarras, sintetizadores y samples.” La banda fue creada en 2012 en Varsovia, Polonia.

Así es como se describen KL y KB, desde la melancólica ciudad de Varsovia.
Presentándonos un Demo de 5 canciones, estos dos individuos se postulan como una de las nuevas propuestas que están invadiendo las escenas subterráneas del post-rock. Atmosferas, industriales, arpegios oscilantes, ritmos poco convencionales, samples con narraciones, y ligeros crescendos; son lo que podemos encontrar en el material de este Dúo, que a pesar de ser solo un Demo, sin duda captó nuestra atención.




Lighthouse keeper el track número dos, es una de las mejores, (si no la mejor) piezas de este material, con una breve duración de 3:52  minutos; esta logra  resumirnos y sumergirnos en el sonido de esta agrupación; comenzando con unos loops introductorios a los que se les van sumando las guitarras poco a poco, provocando un apacible vaivén entre sus acordes y melodías. Sin duda una pieza que merece la atención.

Y sin más, podrán juzgarlo ustedes mismos, escuchándolos aquí:
Además, todas las canciones están disponibles en descarga gratuita desde Soundcloud.

https://www.facebook.com/thosewhodreambyday

Inspired by Post-rock 2



Inspired By Post-Rock es una nueva comunidad en Internet diseñada para compartir todo ese arte que ha sido creado inspirado en el post-rock o algunos de sus sonidos relacionados como el post-metal, el neoclassical, o el ambiental. 

Les dejamos con este segundo compilatorio de obras, inspiradas por esta música que tanto nos impulsa a soñar.




"Late Bloomer (Osoi Hito)" (Trailer)

Go Shibata
Inspired By: "Singing Under The Rainbow" by World's End Girlfriend
Japan




"Desesperanza"
Edgar Santiago & Eder Castellanos
Inspired By: "Cosmic Call" by The Evpatoria Report
Nayarit, México


"Take Care, Take Care, Take Care"
Mike Datny
Inspired By: (The album) "Take Care, Take Care, Take Care" by Explosions In The Sky
New York City, United States.

Si tienes alguna pintura, dibujo, tatuaje, fotografía, película, cortometraje, danza, cuento, poesía, o lo que sea inspirado por esta rama tan esotérica, cinemática, onírica, mística y bella de la música, no te pongas dubitativo y envíanoslo a inspiredbypostrock@hotmail.com con los siguientes datos y lo publicaremos a la mayor prontitud:


-Título de la obra
-Nombre Del Autor
-Título de la canción que te inspiro a hacer la obra y la banda o artista que toca esa canción (Esto es muy importante puesto que es el tema principal del blog)
-Lugar donde la obra fue creada. 

La página oficial es http://inspiredbypostrock.blogspot.com y en Facebook puede ser encontrada ingresando en el buscador: “Inspired By Post-Rock”




Balmorhea en México





Más allá de la etiqueta…

Ya hemos hablado anteriormente del uso del término "Post-Rock" y las fronteras que éste ha logrado derribar a través de casi dos décadas de existencia.

Así, para hacer mención de la siguiente banda sería preciso situar esta misma esencia del término, cuyo nacimiento y crecimiento en la red le ha llevado a englobar muchos estilos musicales, más allá de los límites de lo que pueda significar y encasillar "post-rock" como un simple género musical, por el simple hecho de que todos estos estilos a los que me refiero siempre fueron relacionados entre sí por los únicos medios que siempre les dieron atención e importancia: los blogs, los medios digitales e independientes y toda la escena subterránea mundial nacida de la independencia musical. De ahí que de pronto tuviéramos referencias a tantos "Post" (Post-Rock, Post-Metal, Post-Hardcore, Post-Jazz, Post-Folk, Post-Pop, Post-Classical, etc.) lo cual es una clara forma de evolución de la música.

Entonces, en el entendido de que este término da una referencia más orientada hacia un movimiento musical mundial que es resultado de la independencia y experimentación, de la mano del esfuerzo colectivo y el apoyo de medios, también independientes, tenemos la bien justificada libertad de abrazar y cubrir cualquier proyecto que esté relacionado con dicho movimiento y con esta escena tan llenos de riqueza musical y artística. Ello a pesar de que muchas de las bandas que solemos relacionar con este término se rehúsan ser parte de éste y lo rechazan o simplemente no se proclaman abiertamente pertenecientes, aunque en realidad saben -y se ven obligados a reconocer- que su público se encuentra en esta corriente y se generó, justamente, en los ya mencionados blogs y medios independientes.

Tal es el caso de bandas como Balmorhea pues algunos los clasifican completamente en el Post-Rock. Otros les atribuyen el ser precursores de otra variación llamada Post-Folk. Yo estoy de acuerdo con ambas categorizaciones ya que, aunque estilísticamente es muy clara la esencia folk y la música clásica contemporánea, también es evidente la influencia y/o tendencia, -intencional o no intencional- en las características dinámicas y estructurales del Post-Rock, aunado al hecho de ser instrumental -y a veces la inclusión de algunas guitarras eléctricas-, acercándolo a una idea de Post-rock acústico.

Sea lo que deba ser, y después de todo, a quién le importa pues ¡ésta es una gran banda! Así, olvidando la azarosa cuestión de las etiquetas, les presentamos a esta increíble alineación que muy pronto estará pisando tierras mexicanas, asegurándoles que si ustedes son asiduos escuchas del Post-Rock, o incluso sólo simpatizantes, esta banda los hipnotizará pues escucharlos les dibujará dos que tres sonrisas en el rostro.


Barlmorhea: la íntima travesía.

Desde el musicalmente próspero estado de Texas, cuna de emblemáticas bandas como This will Destroy you y Explosions in the Sky, Balmorhea nos trae una compleja mezcla de sonidos, estilos y texturas repletas de emotividad que nos invitan, por momentos, a emprender una íntima travesía con la naturalezas que nos rodean; ésas que no sólo las del ambiente, sino las que pueden co fraternizar con la misma sociedad, con el ser.
Balmohea es música que nos instiga a vivir nuestro día a día, admirando la intrincada condición de la vida humana –complicadísima- pero, a la vez, gloriosamente sencilla.


Y así es como suena este magnifico ensamble en vivo:




Por primera vez en México…

Arte puro es Balmorhea y está a la vuelta de la esquina para presentarse por primera vez en México gracias a la gente de Ordinary People y Pedro y el Lobo.

La cita es el próximo 6 de Junio a las 21:00 horas. en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos tienen un costo de $500 y están a la venta en taquillas del Auditorio Nacional así como en la Red Ticketmaster. Del mismo modo, es posible adquirir las entradas a través de la gente de la promotora Pedro y el Lobo por medio de su cuenta de Facebook o Twitter.

Hay un grito escalofriante



Hay un grito escalofriante en la analogía del suprematismo con el post rock; se entrecruzan en el núcleo de la sensibilidad.

Que armonía desmembrada se siente con estas corrientes que luchan por lo mismo, nos aniquilan poco a poco, separan nuestros miembros pero tan dulcemente, tan desgarrador y disfrutable; armonía desmembrada, desmembrante armonía. 





Al escuchar “la melodía” simple, fácil, me sumergió, sin forzarlo pero anhelándolo tal vez, me sumergí, ¿trance?, Voy sintiendo un calor en mi estomago, palpitación precipitada, dinámica, veloz, agitación interna, solo sensaciones, luego vendrán las emociones.

Cerrar los ojos, necesitar cerrarlos, sin vicios alternos solo sonidos, y aquellas sensaciones corpóreas; poco a poco se inmiscuyen olores, temperaturas, sonidos alternos y vibraciones internas, que construyen tal atmósfera; Y esta es mas grande que yo, no entiendo esta dimensión, es pura, desgarradora, frágil, tan mía y no quiero partir… estoy muy abajo es demasiado profundo aquí, estoy en olas, en ondas, en espirales, esto es un mar literal, pero también subjetivo sale agua de mis manos, no controlo, no pienso, siento, y fluyo, que magno, que amargo que dulce y ácido y salado. En este fluir atenta me percibo, percibo brillos en mis parpados, percibo mi aliento salir de mi boca entrecerrada y absorbiendo de vuelta la suavidad del viento que soba mi cara y hace giros en mi cabello, siento que lagrimas se mezclan tan bien con esta lluvia, que poesía del momento palmas de mi ser se condensan en el mismo aire que sentí, me sintió y volvió a irse, se va calmando la armonía sonora que me atrapo, me deja posada suavemente en los sonidos de mi aliento y de la lluvia que cobijo todo este lapso, nostálgico, olas y ondas emotivas me transgreden.



Estos párrafos serian mis representaciones esclarecidas porque son base a mis sensaciones, a mi sensibilidad, que bofetada nos avienta Malevich venimos para esto; para expresar nuestra sensibilidad, y concuerdo con él es lo único real que podría ser y venimos para eso, para expresarlo, para lanzarlo al aire y que con este… siga fluyendo (de vuelta).


Por: Charly Luna Reyna 
ver también: http://colapsomx.blogspot.mx/2013/05/suprematismo.html

Suprematismo



Kazimir Malevich propone una nueva perspectiva y representación para el arte. El Suprematismo entendiendo a este como la supremacía y profundización exclusiva de la sensibilidad pura. Suprimiendo el plano consciente, lógico. Puesto que solamente lo magno recae en la sensibilidad expresada. 

El autor atribuye estas consideraciones por que denota en lo objetivo, lo consciente, la obstrucción para la expresión de la sensibilidad de una manera plena. 

El autor infiere que lo decisivo es la sensibilidad y con ella el arte llega a la representación sin objetos, “donde nada es reconocible fuera de la sensibilidad”. 

Y remarca: “fuera las ideas, conceptos, y las representaciones solo la pura sensibilidad” 

Malevich se posa en la sensibilidad como la única realidad; el remite que para la creación de formas sólo es imprescindible la sensibilidad, y lo que sobrepasa al ser humano son sus propias sensaciones, y estas tienen que ser comunicadas y situadas. 

El expone que la diferencia entre el arte antiguo y el nuevo arte sin objeto y sin utilidad es que el primero se reconoce su valor artístico cuando buscando nuevas utilidades lo abandonan. Mientras que el segundo sin utilidad va un paso más y rechaza la evaluación practica. 

El autor describe que el suprematismo no tiene practicidad por qué no busca que lo abandonen, ni lo superen. 

El suprematismo deroga la superficialidad (mascara) de las representaciones pasadas; en la profundización de las sensaciones que percibes se esclarecen las representaciones. 

“el arte no es lo que podría ser”. 






Por: Charly Luna Reyna 

Bibliografía:
Mario de Micheli, Las vanguardias artísticas del siglo veinte. 
Córdoba (Argentina), Editorial Universitaria de Córdoba, 1968.

ver también: http://colapsomx.blogspot.mx/2013/05/hay-un-grito-escalofriante.html

Entrevista para Post Rock-Chile.


El día de hoy, Sebastián Ortiz Bustos creador de Post-Rock Chile, publico la entrevista realizada a COLAPSO, Movimiento Post-Rock México, la transcripción la publicamos tal cual como Sebastián lo hizo en la pagina oficial de facebook, en Chile, y agradecemos la oportunidad de conocerlo y encontrarlo en nuestro camino para así, concretar un paso gigantesco en esto que todos hemos logrado.


Entrevista a Colapso Post-Rock (México)

Hace unas semanas tuve la oportunidad de reunirme con algunas personas que están realizando actividades en torno al post-rock y movimientos afines en México. De esto surgió una entrevista que les dejo a continuación, donde los miembros de Colapso Post-Rock contestan algunas preguntas exclusivamente para Post-Rock Chile:


¿Nos pueden contar qué es Colapso Post-Rock y cómo se origina esta idea?

Colapso Post-Rock es un colectivo que surge a partir de un movimiento que se ha ido gestando alrededor de este estilo de hacer música y sus variables. Siendo que existe una gran cantidad de bandas emergentes, se ha vuelto una necesidad generar un espacio multidisciplinario en el que músicos, fotógrafos, escritores, pintores, y todos aquellos creadores orbitando alrededor del Post para que cuenten con un foro de exposición y vinculación. Colapso Post-Rock tiene como uno de sus objetivos impulsar, encausar y expandir una conciencia social, a través de la convergencia de distintas artes e ideas e ir más allá, buscando tomar acción dentro de distintas problemáticas que contribuyan al bienestar humano. Entonces, con esto en mente, y de manera muy orgánica, se fue integrando un equipo de personas: asiduosescuchas, ejecutantes y teóricos del Post Rock, interesados en dar forma a estas ideas y continuar con el trabajo que hemos estado realizando por separado, pero de una manera organizada y uniendo fuerzas en pro de expandir este movimiento.


¿Por qué escogen el “Post-Rock” y no otro estilo musical?

El Post Rock como estilo musical, y también como modus operandi, nos ha parecido particularmente especial por su carácter sublime, de comunión con la naturaleza, así como por su sentido contemplativo, intimista y honesto. Siendo que todos quienes hemos ido conformando el equipo de trabajo del colectivo amamos este tipo de música, nos pareció un proceso natural el querer reunir las propuestas para crear una sinergia cada vez mayor.

El arte por sí mismo, y en este caso el Post Rock, tiene como propósito principal ser la GENERACIÓN DE CONCIENCIA; esto significa que entre más nos conocemos a nosotros mismos más desarrollamos una empatía y entendimiento por todo lo que nos rodea: el consciente colectivo. De ahí que esto derive en muchísimas facetas no excluyentes sino al contrario: expandiéndose cada vez más hacia distintas maneras de crear esa armonía, esa nostalgia y esa catarsis “sanadora” que la misma música representa para nosotros.


¿Qué proyectos llevan realizados hasta la fecha?

El colectivo como tal lleva poco tiempo de haberse creado aunque se ha ido gestando con anterioridad por parte individual, formalizándose en enero de 2013.

Hasta ahora contamos con un Blog ( http://colapsomx.blogspot.mx/ ) en el que hemos reunido noticias, reseñas, colaboraciones, textos sobre distintos temas tales como veganismo, derecho de los migrantes, teoría cinematográfica y musical, reseñas de álbumes, entre muchos otros. De tal forma, se lanzó el primer compilado de proyectos nacionales “COMPILADO GRIS” ( http://colapsopostrock.bandcamp.com/album/compilado-gris ) con excelentes resultados. Del mismo modo se publicó ya la primera entrevista en video con la banda FakeDesigners, ( http://www.youtube.com/user/ColapsoPostRock?feature=watch).También estuvimos presentes en el concierto de Mono el pasado 27 de abril como colectivo, a la par de crear vínculos con el programa de radio Indie-C (www.radiozacatecas.mx) a través de Noticiario Parnaso) para presentar los proyectos, y recientemente lanzamos la convocatoria a todos los proyectos que quieran unirse.


¿Qué tienen en mente para los próximos meses?

En unas semanas se lanzará el segundo compilado de alineaciones. Comenzaremos también a grabar las sesiones en estudio (audio y video) de algunas bandas y estamos ya trabajando en el sitio web. Asimismo nos organizamos para llevar a cabo el evento de presentación oficial con algunas de las bandas.Colapso, del mismo modo, está trabajando para contar con un total de 3 espacios radiofónicos públicos, en charla con distintas organizaciones civiles dedicadas a causas altruistas para realizar eventos con ellos y tenemos pensado también concretar una colaboración musical y cultural México-Chile.

Para finalizar nos gustaría enviar un cordial saludo a todos los seguidores y creadores del Post Rock en Chile, sabemos que es una escena en constante crecimiento y con propuestas sumamente interesantes (lo hemos corroborado escuchando el compilado de dicho país). Estamos seguros que se vienen grandes cosas.

Anatomy Of The Bear



Si tuviésemos la oportunidad de encontrar la línea sonora perfecta para musicalizar los momentos mas emotivos y significativos de nuestras vidas, mas de uno tendría su opción personal a la cual adecuar su línea de tiempo; desde que nacieron hasta el momento en el que, tal vez, están leyendo esto. La música, sin importar el género, esta llena de eso. Cada disco, cada canción, cada letra o nota es una crónica de una vida a parte y la música enaltece el mero espíritu de la creatividad aunado a la perspectiva de cómo se crea y se transforma, y en lo personal, de todas las bandas que tienen esa capacidad, Anatomy Of The Bear es una de las lo hace mejor.

Este proyecto, concebido en Inglaterra bajo la batuta de Ryan Westwood (When Reason Sleeps) y Edward Gibbs (Devil Sold His Soul), tiene una particular emotividad que se destaca por sus profundas atmósferas, por sus notas de caja musical y su potencia para, de manera estoica, subir el tempo y bajarlo, llevando al escucha por veredas de sonidos relajantes y envolventes. 


El ambiente que propician esta lleno de parajes que provocan una inmersión inmediata al no solo escuchar, pero sentir, la capacidad que tienen estos dos personajes de crear imágenes a través de un sinnúmero de sonidos, notas y palabras que, en resumen, son un viaje a través del espacio y tiempo de aquellos que experimentan su música. A este caldo de cultivo se le suman las letras que escriben. Palabras que describen a la perfección el camino sentimental y bello que esta banda pulula en cada canción, y que a momentos cuenta con una ternura que lleva a cualquiera a recordar su niñez.

En su haber, la banda cuenta con un EP, “Awakening”, lanzado en 2010 y un LP, “Anatomy Of The Bear”, lanzado en 2012. El primero nos entrega una experiencia sonora que realmente estremece al escucha. Como si una versión mayor de uno mismo tomara de la mano a nuestra versión infantil y lo llevara por un camino totalmente inexplorado pero no por ello sombrío, haciéndolo obvio en el track “The Long Winter”. Mucha luz, mucha sensibilidad y capas y capas de un meloso estruendo que cimbra el alma. El segundo, siendo su álbum debut, marca la constancia de su anterior producción. Mas de una hora llena de emoción, belleza y sonidos que parecen bendiciones. El álbum completo tiene un sonido épico y cada canción pareciera que pudiese ser utilizada para cualquier soundtrack (de la vida o de una película). Inténtenlo con “Fireworks” y entenderán el porque.

Si están curiosos de experimentar algo nuevo, diferente y muy melódico, sin duda Anatomy Of The Bear es una banda que cubrirá todas sus expectativas e incluso les dará otras mas. Seguramente en muy poco tiempo, darán mucho de que hablar.


https://www.facebook.com/anatomyofthebear





Agradecemos la colaboración de David D.O.

twitter: @The_Horror_