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Mountaintops (Pachuca,Hgo)



Banda originaria de Pachuca, Hidalgo, formada a finales de 2007 bajo el nombre de Mountaintops In Caves, el cual fue acortado a "mountaintops." en el 2010.


Integrada por Paco, Juan, Daniel y Joshimar.



El estilo musical de la banda, ha sido llamado como una mezcla de "Post-Rock, Math Rock, Electrónica, 8-bit" entre otros géneros.

Como sus influencias podemos encontrar bandas como miaou, My Dad Vs Yours, Toe, Cats and Cats and Cats, entre muchas otras.



En octubre del 2010 se lanzó una compilación llamada "98-99", juntando canciones lanzadas en el periodo del 2008 y 2009 como Mountaintops In Caves, así como algunos tracks nuevos.


En noviembre del 2011 se lanzó el sencillo “Patamon & Gomamon" para descarga, así como un vídeo para acompañar la canción.


En septiembre del 2012 se lanzó el EP homónimo con 5 canciones, el cual ha sido reseñado por prensa nacional, así como estadounidense e italiana.


En noviembre del mismo año participaron en el festival "Imagina Post-Rock" junto a bandas como Mooi, The Polar Dream, Renoh, los venezolanos The Zeta, entre otros.


En estos momentos la banda se encuentra presentando en vivo el EP, así como preparando el nuevo material para el 2013.

Todos los albumes de la banda se pueden descargar desde bandcamp de manera gratuita.


Género: Post-Rock / Math Rock / Electrónica / 8-bit

Engrama (Barcelona)



Engrama nace en Buenos Aires, el año 2009 en alguna de esas noches de verano, cuando vivían en un barrio lejano. Ya él habia tocado en muchos grupos de la escena alternativa, como "Voltura" "Hacia dos veranos", "Muy dipalma"... entre otros. Ella había coqueteado con la música y las salas de ensayo, pero del otro lado, en Barcelona. Puede que el comienzo fuese musicalizar imágenes tiradas en el suelo, o la necesidad de hacer algo para no ser devorados por "El Volador".



Luego, una vez ya cruzado el charco y rodeados por las montañas del Pais Vasco, continuaban tocando para Second Life, a través de una pantalla, pero con decenas de oyentes de muchas partes de mundo en cada concierto. Asi también como algun que otro bolo en salas y bares de Barcelona y alrededores, donde residen actualmente en una casita de madera.



Engrama se deshace lentamente en el mundo con sus paisajes sonoros y atmosféricos. A partir de influencias de grupos como Mogwai, Sigur Ros, o Sonic Youth, sus composiciones de dejan caer y penetrar en el espacio, llenándolo de sombras y destellos de color tan sutiles que aparecen solo si miras de reojo.











Género: Post-Rock / Instrumental / Alternative

Integrantes:

Maialen: Drums , Vocals 

Andres: Guitars, etc








RADIO PROTECTOR (2008)


En respuesta a la convocatoria enviada, llega una de muchas bandas.

Radio Protector es una banda de Post-Rock instrumental que se originó en diciembre del 2008.

Fundada por Ulises Aranda (Piano y teclado/sintetizador) y Horacio Quiroga (Batería), juntos inician el proyecto y tres años más tarde se integra Diego Carpio (2do Violonchelo de la Orquesta de Cámara de León). Los alumnos de Arte, Artes Visuales y Música respectivamente buscan una nueva perspectiva musical, dejando de lado los instrumentos convencionales de las bandas de Rock locales y nacionales. Así pues, produce un sonido más nítido y agradable al oído de todo espectador y sustituye la intensidad del efecto overdrive por cambios de escala y mayor polifonía, teniendo así, una interpretación más expresiva.


Radio Protector combina diferentes compases musicales y escalas de manera “modal” en sus composiciones para así evocar diversas emociones que contrasten y que a su vez provoquen al oído del público enganche y conmoción por dicho cambio inesperado de compases, tiempo y de escalas. La composición de manera modal se ha utilizado desde la época medieval, música folklórica europea oriental (Bartók), música impresionista (Ravel, Debussy, Satie, etc), jazz (Bill Evans, Herbie Hancock), así como en el Rock progresivo (Porcupine Tree, Pineapple Thief, Roger Waters, etc). Radio Protector ha tenido presentaciones en el Encuentro de Arte de León (EAL), Emisión “Zona 4” tv4, “Ventana Auditiva (Radio Universidad de Guanajuato), “Pre-Feria de las Artes”(AYNI México “Red Internacional de Artistas e Iniciativas Culturales por el Desarrollo Social”), Festival Nómada-Babel, Gira Internacional Socio-cultural, Auditorio Ibargüengoitia, etc. La banda ahora busca otros foros nacionales, así como internacionales. 









Nombre: Radio Protector
Género: Post Rock




Collapse Under The Empire - The Silent Cry (2013)


COLLAPSE UNDER THE EMPIRE
The Silent cry, 2013
Por: David Del Aguila AKA The Horror

Chris Burda y Martin Grimm lo hacen una vez mas. En “The Silent Cry” nos entregan un sinónimo sónico de lo que la música; sea cual sea, debe tener. El dueto da forma a la existencia humana, libertad, aislamiento y muerte, vivencias que se perciben a lo largo de los seis tracks que conforman “The Silent Cry”, la continuación a su aclamado álbum conceptual: “Shoulders & Giants” 

En esta narrativa sonora, el dueto crea una amalgama de emociones y actitudes que exploran la atmósfera de su EP, logrando que el sonido se transforme en un sentimiento puro que guía al escucha por un camino orquestado por dos individuos que hacen que su banda suene como si estuviera integrada por mas personas. 

El primer track, “We Are Close As This”, mantiene una atmósfera lúgubre, como si las sombras se abrieran paso a través de la luz para sucumbir y renacer. Toques dulces y síncopes destellantes que hacen que la cadencia de las guitarras cuenten una historia de ciencia ficción que traspasa lo desconocido; lo desolado y los parajes donde la vida humana no existe.


Mientras el primer corte avanza, poco a poco se va formando tensión y poderío en cada nota para llegar a “Stjarna”, track que paso a paso va inyectando mas intensidad y pasión en cada capa que conforma al track. Luz y también angustia, emociones perfectamente transportadas a la partitura de este tema original de Depeche Mode incluido en el B-Side de Little Fifteen editado en 1988.



“The Silent Cry” no solo es un trabajo que tiene la característica de transformarse en un clásico instantáneo como casi cada placa de Collapse Under The Empire, también es una epifanía a la relación del género post-rock denotando con sus tonos robustos y constantes cambios, su itinerancia rítmica y profundidad que le dan casi colores vocales al género; haciendo que este “estilo musical” traspase mas allá que cualquier otro, mezclando a la perfección la creatividad, lo onírico, lo real y surreal dentro de un contexto que se escribe con notas musicales.

Explosiones y sensaciones, pensamientos y juegos que se desprenden dentro de una paleta de colores electrónicos, todo esto va creando el ambiente perfecto para que el escucha recorra estos 6 tracks para llegar al final del viaje: “Shut Off The Lights”, el acto final compuesto simplemente por notas de piano, casi lúgubres pero con la satisfacción de cerrar este viaje de manera maravillosa.



Es así como Collapse Under The Empire forja una placa que continúa su temática humanística, erogando cada emoción y cada proceso filosófico y emocional de cada uno de nosotros como individuos, logrando que a través de su música los entendamos mas y entendamos mas de nosotros mismos.


ESCUCHA COMPLETO “The Silent Cry”




Género: Post-Rock / Instrumental / Indie / Soundtrack
Hamburgo /Alemania
Integrantes: Chris Burda and Martin Grimm

Apocalipsis, un paseo por el infierno - Reseña: Alfa​/​Omega​/​Delta



En alguna ocasión alguien me preguntó: ¿por qué compras un disco que sólo tiene cuatro canciones? A lo que yo respondí: una verdadera banda no necesita tener un álbum de doce canciones, de las cuales una canción está súper producida, otras seis son versiones de remixes y/o colaboraciones de ésta, y las restantes son de relleno que pasan sin pena ni gloria. Es por eso que prefiero discos que, aunque son cortos, son muy buenos. En efecto, el material del que les hablaré a continuación no es la excepción.

Después de una excelente aceptación por el público y los medios de su primer álbum homónimo, la banda de post-metal, Apocalipsis lanza en conjunto con Los Grises -colectivo de música independiente-  su segundo EP, titulado: Alfa/Omega/Delta.

En esta entrega de tres temas, Apocalipsis nos sumerge en un viaje estridente desde el primer momento. 'Alfa' —la primer letra del abecedario griego— debe significar mucho para el trío capitalino, ya que la energía del tema es impresionante; desde el comienzo el galope de la batería te eriza la piel, dejando entrar en cuestión de segundos a la guitarra y el bajo, que, involuntaria o voluntariamente, te provocan hacer el famoso headbanging. Entre sublimes crescendos abren violentamente la puerta de entrada al inframundo, que te atrapa por completo, hundiendo tus oídos en lo más profundo de las tinieblas sonoras. De ahí nos arrojan a las llamas de 'Omega' —el segundo corte musical— que nos recibe con tranquilidad, dándonos tiempo de tomar una bocanada de aire para prepararnos para la siguiente embestida, ya que la linea estridente sigue presente a lo largo de los tres minutos y medio de esta pieza. Por último, después de haber enfrentado a todas las bestias del infierno, 'Delta' nos adentra en un abismo minimalista con sonidos experimentales, acompañados de las voces de pequeños seres que juegan a nuestro al rededor y nos mantienen flotando en la oscuridad, durante los diez minutos de viaje que dura nuestra dulce pesadilla. 

Sin duda, Apocalipsis sabe cómo hacer un buen álbum sin necesidad de atiborrarlo de temas de relleno, dándonos pequeñas probaditas que nos dejan con ganas de más.  

Kevin Frippson.


DECLAN BERDELLA (Zacatecas, Zac. - 2012)


Guitarrista, arreglista, compositor y productor de la banda de Post-Metal/Post-Rock reconocida por la crítica de varios países, Expedición a Las Estrellas formada en 2004. Tras un EP llamado 72, lanzado en 2008 la banda se detuvo debido a problemas personales, sin embargo luego de algunos meses publicaron un álbum de larga duración de nombre 27 en 2009 que les consiguiera excelentes reseñas en publicaciones nacionales e internacionales, en España, Rusia, Estados Unidos, Italia, su natal México, entre otros. Este material dio paso a un tour por varias ciudades del país en la que EALE dio a conocer su música en directo.

Ahora decide crear su proyecto solista, un disco ecléctico grabado en su recámara con equipo casero y mezclado y masterizado en Atrapa Sueños Records, el álbum debut llamado “INDIGO” (editado en el otoño del 2012) cuenta con 14 temas que van desde el Post-Rock y Post Metal hasta el industrial Lo-Fi. Los primeros dos singles “Heretic Waltz” y “Jose Saenz” (éste aún por estrenarse) cuentan con videos dirigidos por la creadora visual Yamille Marmont, quién también se encargó de trabajar el arte del álbum. Actualmente Declan forma parte de la alineación de la banda Fake Designers originaria de la ciudad de México, quienes se encuentran componiendo su nuevo material, así mismo ha concluido de grabar los temas del segundo LP de Expedición a las Estrellas y se prepara para trabajar en su segundo material en solitario así como colaboraciones con otros proyectos.

Porque todos los días sean de música, porque en cada silencio que encontremos tengamos un lienzo para pintar con cada fibra que compone nuestro ser. "La gente te lastima y te abandona, la música siempre esta ahí". ¡Apoderémonos del mundo!¡¡ inundémoslo de música!! ¡Desbordémoslo de estruendos!! ¡Hagámoslo retumbar con la vibración de nuestras almas hasta que no quede un solo ladrillo que no se haya cimbrado por completo!.

-Declan.







EL ALBUM INDIGO.

Indigo (2012) aborda temas muy personales y tópicos universales como el Ateísmo, la psicogenealogía, el amor, el inconsciente, la soledad, etc. Haciendo referencia a distintos autores como Ayn Rand, Jodorowsky, Richard Dawkins, Pat Condell y algunos asesinos seriales desde un punto de vista más humano y no meramente mediático, entre otros. Con un eclecticismo que funciona a favor, el material se divide en 3 capítulos: I:destroying the delusional (in all of us), II:The genealogical monster manifests in dreams. III: Rise of indigo and dissertations on love. Un trabajo sumamente introspectivo pero ciertamente accesible.

El álbum dentro de su misma naturaleza muy personal pero aun permitiendo al escucha relacionarse con él,
posee una atmósfera oscura ya que en gran parte narra la experiencia del autor a través de una crisis personal, una lesión grave en la columna vertebral que lo dejó postrado en una cama sin poder caminar durante más de 3 meses. Esta situación derivó en un autoanálisis, desde el punto de vista psicosomático, del cómo las enfermedades como tales son creadas dentro de la conciencia de los individuos, son avisos, que debemos escuchar en lugar de combatir o anestesiar, son llamados a expandir nuestra conciencia por medio del dolor físico y hacia el enfrentamiento con el dolor emocional. Con esta premisa, el primer capítulo del álbum I: destroying the delusional (in all of us) explica como las neurosis que poseemos son mayormente heredadas por nuestros padres quienes a su vez han sido “poseídos” por sus propios padres, sin embargo una cultura de consumo y máscaras sirven para perpetuar y agraviar estos estados neuróticos. (Por ejemplo Heretic Waltz constituye un acto psicomágico para desprenderse de las cargas neuróticas religiosas instauradas en nuestros árboles genealógicos).

En II: The genealogical monster manifests in dreams, el autor desarrolla la idea del “monstruo genealógico” (lo que Jodorowsky llama trampa/tesoro) desde la perspectiva onírica de las pesadillas. El tema que abre el capítulo samplea la película Thirteen Women de 1932 en la que la el personaje de la actriz Peg Entwistle advierte a una mujer trapecista de circo sobre la pesadilla que tuvo en la que ella moría al caer del trapecio, unos años más tarde la actriz se arrojaría del famoso letrero de HOLLYWOOD buscando la muerte al sentirse desilusionada por no lograr el éxito en su carrera. Este mismo tema samplea una entrevista con Jeffrey Dahmer, asesino serial conocido por su brutalidad y prácticas necrófilas, en esta entrevista él explica como sus impulsos comenzaron a partir de una fantasía sexual en la que el encontraba al compañero perfecto que nunca lo abandonaría, la idea detrás de esta dicotomía entre la decepción y la transgresión es precisamente los anhelos y como respondemos a ellos de distinta manera. Otro de los temas de éste capítulo llamado “Vampiro del Mare” es un tributo a Jorge, integrante de EALE fallecido en 2007 en el mar de Veracruz.

En el último capítulo del disco, III: Rise of indigo and dissertations on love, la escritora y filósofa creadora del Objetivismo Ayn Rand da su descripción racional del amor como un sentimiento puramente egoísta, al mismo tiempo que la música trata de explicar ese sentimiento con una tensión abstracta. En “Sea of Consciousness” el sampler de la película Begotten (1991), la cual habla sobre una especie de renacimiento a partir del dolor, establece la atmósfera para el inicio de un tema totalmente de post rock clásico con la colaboración de Lunae Lumen en las cuerdas y piano. El álbum cierra con un tema instrumental que al final incluye un monólogo de terapia de hipnosis que supone establecer un dialogo entre consciente-inconsciente para solucionar el dolor físico en la columna vertebral y deshacerse de las constantes pesadillas, hasta que el sonido se interrumpe de manera inesperada.

Índigo cuenta con la participación de 3 integrantes de Expedición a las Estrellas como invitados, así como la
participación del vocalista de Dervans, una banda de metal de Zacatecas, y Lunae Lumen en otro de los temas colabora con cuerdas y pianos. El álbum adquiere su nombre a partir de la teoría psicológica sobre los niños Indigo, y sus paralelismos con la expansión de conciencia explicada por la psicogenealogía. Sin embargo contiene numerosas referencias cinematográficas, y de temas como el ateísmo, la psicología y el veganismo, temas recurrentes e importantes para el autor.

                                          

DISCOGRÁFIA:

INDIGO (2012)

1. CHAPTER I: Destroying the delusional (in all of us).
2. Transmutación (feat. Thony from Dervans & Jairo from EALE)
3. Feed them to the lions.
4. Heretic Waltz.
5. Jose Saenz.
6. CHAPTER II: The genealogical monster manifests in dreams.
7. Framed pictures of strangers and sore spines (feat. Luis from EALE)
8. El propósito de la vida de acuerdo a Rand.
9. Púlsar Andromedae (feat. Oscar Zapata from EALE)
10. This song is a mess but still so am I.
11. Vampiro del Mare.
12. CHAPTER III: Rise of Indigo and dissertations on love.
13. Sea of consciousness (feat. Lunae Lumen)
14. Wake up! There is light outside now.

CONTACTO:

twitter: @declanberdella

MONOCEROS (Tepic, Nayarit - 2007)


Monoceros es una banda de Post-Rock o Art-Rock Instrumental, originaria de Tepic Nayarit y fundada en el 2007.

La idea de los guitarristas Os Negrete y Christopher Briseño , así como del baterista Miguel Ruiz, surge como un plan de formar una banda de Emo de la vieja escuela al estilo de American Football, Time Spent Driving, The Appleseed Cast o Sunny Day Real Estate. Posteriormente invitarían después a George Briseño (promo de Chritopher y ex-vocalista de Heartless) a tocar el bajo y a Raúl Guerra (ex-guitarrista de Life In Stereo) la tercer guitarra. El primer ensayo sucede sin micrófono y con equipo muy austero, pero nace una canción plenamente instrumental que fue del agrado de todos.



A las dos semanas Raúl Guerra decide salir de la banda por lo que la canción compuesta con él se deja atrás y los cuatro miembros restantes crean temas propios e interpretan covers de bandas como Explosions In The Sky y Tristeza,  y se consiguen las primeras fechas: dos gigs pequeños en dos casas diferentes el mismo día.

Posteriormente ingresa Kenji Hino (actual baterista de Sierra León) en el sintetizador y la banda es invitada por los guitarristas Andy Hackett y Joshua Hollander (ex-guitarristas de Into The Sea y ahora Gerhardts en Seattle, USA.) que en esos tiempos vivían en Tepic a grabar un demo en su estudio casero. Después George Briseño parte de la banda en Noviembre y es sustituido por Paúl Ortiz.  En el 2009 Paúl abandona la banda por cuestiones laborales e ingresa Aaron Verduzco (ex-bajista de Telepoper). Ese año también obtienen méritos en el concurso de bandas War of Music parar grabar las tres primeras canciones de su primer LP.

Desafortunadamente, antes de empezar a grabar el álbum, Christopher parte por cuestiones personales, por lo que las canciones son grabadas únicamente por los tres miembros restantes, y un par de meses después de esto, Miguel, parte por cuestiones familiares quedando sólo Aaron y Os, por lo que ingresan Rangel Gómez (ex-baterista de Telepoper) y Edgar Santiago (ex-guitarrista de Heartless) con quienes practican las canciones el resto del 2010 hasta el regreso de Monoceros a los escenarios en el 2011.

Ya en el 2011 Aaron sale de la banda después de la primer presentación de ese año y es entonces que regresa George. Este año la banda es invitada a formar parte de un tour por la Ciudad de México y el Estado de México llamado Imagina-Tour el cual ocurre de forma exitosa.

En el 2012 la banda regresa a terminar el álbum que queda en pausa desde el 2010 y continúa en ese fase de producción hasta el 2013 debido a cuestiones de tiempo y forma de grabación. FDe igual forma, en el 2012 la disquera independiente estadounidense de reciente formación llamada "Globe Garage" ofrece a la banda ser parte de su cartel de bandas, oferta que es aceptada por la banda. 

Ya en el 2013 Rangel se muda a Tijuana e ingresa César como nuevo baterista.

Actualmente la banda se encuentra aún en proceso de mezcla y maquilación de su primer LP así como trabajando ya en nueva música y agendando varias fechas para presentarse. 









EXPEDICIÓN A LAS ESTRELLAS (Zacatecas, Zac. - 2005)


EXPEDICIÓN A LAS ESTRELLAS es una alineación mexicana con un sonido único: melodías etéreas que oscilan entre la furia de unas guitarras y un bajo que desgarran, y la profunda tristeza de pianos y violines; todo envuelto en una precisión rítmica y encabezado por una intensidad vocal pocas veces escuchada. 

Originalmente inspirados por el Hardcore y el Metal, pasando por el sonido Post-Metal y Post-Rock europeos, que combinado con sus influencias de artes como la Literatura, el Cine, la Pintura y la Fotografía, así como en la investigación y gusto por la Numerología, el ocultismo, la Astrología, la Alquimia y cosmogonías antiguas, les ha llevado a adquirir un estilo propio que los define, siendo el punto culmen de su álbum debut “27”.

Expedición a las Estrellas es una exploración colectiva no sólo musical sino espiritual y ancestral sobre la existencia… Es un cuestionamiento a manera de introspección sobre el rumbo que ha tomado –o ha elegido- la humanidad. Es un viaje al cosmos sin necesidad de despegar los pies de la tierra, creando un réquiem plagado de caos y nostalgia en un mundo de contrastes donde lo único que permanece igual es lo que percibimos arriba, en la atmósfera.

Líricamente cada canción del álbum 27, fue creada de forma conceptual, bajo una consigna de cosmovisión única de la humanidad, hablando  -o concibiendo- abstractamente el universo eterno, situándolo en ópticas de decadencia como el deterioro del medio ambiente, el narcisismo, la misantropía, las guerras ideológicas que son, quizá, más peligrosas que las bélicas. Es por ello que EALE grita con nostalgia las cuestiones profundas de una generación saturada de tecnología e información, que se rige sin una identidad, colectivizando hasta sus emociones, que sobrevive pero con falta de amor a la vida, a su vida.

Como resultado de la banda sonora de un viaje espacial donde se puede contemplar la existencia misma a través del azul del cielo y el mar, EALE pinta paisajes sonoros apocalípticos, discernidos en momentos desbordantes de la belleza más pura… 




EALE fue fundada por el baterista Luis Bañuelos, el vocalista Oscar zapata, los guitarrista Declan B. Ramírez y Jorge Zapata (q.e.p.d.) y el bajista Enrique Morales. Posteriormente se unió la pianista y arreglista en cuerdas Martha Lucía Otero. En ese entonces todos eran estudiantes de Universidad y bachillerato.
Ensayando por las noches en un pequeño taller de fotografía del Campus Universitario, la convicción inicial fue regresar al comienzo de todo, donde lo único que importaba era la música como una esencia compartida; sin intereses de por medio más que el de crear. Fue así como inició la conformación de una expedición: bajo la pasión de la diferencia musical y muy por encima de cada mirada hacia el cosmos, fuente certera de inspiración, móvil necesario para lo que hasta la fecha EALE continúa afianzando en cada ciclo involucrado.

Precisando la conformación de una banda que poco a poco lograba una fusión entre lo que escuchaba y admiraba musicalmente, así como lo que aprisionaba artísticamente, el 19 de Febrero del 2005, EALE debutó en un concierto colectivo logrando una gran expectativa y éxito, ganando popularidad entre los jóvenes de Zacatecas y otras ciudades de la República Mexicana. 

Tras publicar en el 2008 su EP “72”, EALE llamó la atención de los medios de comunicación, obteniendo excelentes críticas y logrando un reconocimiento no sólo en México sino también en otros países España, Portugal, Inglaterra, Italia, Rusia, Hungría, Costa Rica, Chile, Brasil, etc., llevándolos a varias listas de “Lo mejor del 2008” según los usuarios del sitio Lastfm, aun cuando la banda permaneció, por casi 2 años, dedicada solamente a la grabación en estudio de su primer larga duración. 

Durante  2009, tras un esperado regreso, con nuevos integrantes y una gran expectativa por el álbum debut “27”, EALE vuelve con más fuerza que nunca y con un álbum conceptual exquisitamente elaborado para presentarse en foros importantes para grandes bandas mexicanas independientes.

“27” es un material no sólo discográfico, sino un viaje al espacio exterior en busca de renovación como resultado de una Apocalipsis de 27 días cuyo origen es un sentimiento de desencanto de un mundo convertido en banalidad así como de su indiferencia hacia todas las cosas que en realidad importan siempre y cuando el cielo, la luna y la naturaleza sean observados. Pero, también, es un canto a la indiferencia de los seres humanos hacia el arte… 

El álbum “27” ha generado excelentes citas como ésta:

“Intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, en uno de los debuts más interesantes que recuerdo. Si todo va como debe ir, Expedición a las Estrellas pueden convertirse en muy breve espacio de tiempo en una banda de referencia en el panorama mundial”.

Por: WK Undercore wordpress (España).

Para finales de 2013 EALE lanzará su segundo larga duración que sin duda demostrará de nuevo que es una banda adelantada a su tiempo, para luego continuar con un tour promocional por México y varios países de Europa.









Banda:

Declan B. Ramírez: Guitarra y Samplers.

Luis Bañuelos: Batería y Percusiones.

Alberto Padilla: Bajo.

Oscar Zapata: Voz.

Cornelius Coccum: Guitarra, samplers.

Álbums:

72” Ep, lanzado el 27 de Enero de 2008.

27” Álbum debut, lanzado el 27 de Junio de 2009.

“Aun sin título”, próximo segundo álbum a presentar en este 2013.
















1. Eale: Día Uno / Índigo (azul)
2. Phoenix
3. Androgyne: Luna + Sol
4. Nonostante la mia Apparenza Felice mi Sento Come se Stessi Morendo
5. Enuma Elish, Abismos de Océanos y Firmamento
6. Suicidio Lunare
7. Mantra #055 / Índigo (rojo)
8. Hydra Borealis
9. Irreversible Solar
10.  Mesembria
11. 22/Diciembre/2012
12. Mort Bleue (y no existe Dios)
13. Ens Seminis: Día Seis
14. La Distancia se Oscurece entre Pétalos de Luna
15. Star