GOD IS AN ASTRONAUT

Origins, 2013

Por: David Del Aguila

“Origins” es el séptimo álbum de la agrupación irlandesa y marca el regreso de esta por primera vez como una agrupación de cinco integrantes; y a la par, se cimenta como una de las bandas mas creativas, musicalmente y visualmente hablando, dentro de la escena del post-rock.

Sin duda en este disco los irlandeses fueron mas allá de su realidad y tomaron inusitados riesgos. Mientras se grababa “Origins” la banda fue adhiriendo integrantes al proceso creativo de este álbum; siendo Pat O’Donell (voz y miembro fundador de The Fountainhead), una de las colaboraciones mas trascendentales para el álbum. Este aparece en las voces; algo no tan nuevo en los discos de GIAA, guitarra y teclados; dando al álbum una dirección mas vocal, aportando un matiz mas trascendental a la narrativa del disco.

El disco abre con “The Last March”. Track fuerte y sensible que abre con sonidos electrónicos y artificiales; y mientras el tempo va creciendo, los sonidos orgánicos atacan estas reminiscencias para hacer un balance perfecto entre la emotividad humana y esa modulación casi robótica que reafirma nuestra sensibilidad.

Experimentando con un sinnúmero de sonidos, instrumentos y tendencias creativas, la nueva alineación de God Is An Astronaut le da mas riqueza a las canciones que aparecen en este álbum; siendo “Spiral Code”, primer sencillo de “Origins”, uno de los temas que mas despuntan de toda la producción. Las guitarras parecen torcerse y viajar por la caja sonora de una cueva; al mismo tiempo, el galope de las percusiones, tanto sampleadas como grabadas, son un deleite que nos envuelve en una suave cobija rítmica que se adorna con unos beats muy energéticos.

La dicotomía de “Origins” nos hace llegar a “Red Moon Lagoon”. Tema que no se aleja nada de lo clásico de God Is An Astronaut… Si no fuera por los últimos minutos de la canción en donde la banda coquetea con el post-metal: Guitarras distorsionadas, potentes y una batería que es una estampida salvaje. Aquí, sin duda, la banda deja atrás todo lo que sabíamos de ella, y por momentos, se convierte  en algo  primigenio… Regresando a los orígenes.

En “Origins” encontramos una amplia gama de emociones conjugadas a lo largo de sus canciones. Mientras que la mitad de estas incluyen voz, esta ha sido modulada para dar un efecto tranquilizador y amalgamado con la esencia medular de la banda, logrando que esta retenga la misma ambigüedad y cohesión que el resto de los instrumentos que logran crear una atmósfera sonora a la que Torsten Kinsella, Niels Kinsella y compañía  nos tienen acostumbrados.

PALMS

Palms, 25/06/13

Por: David Del Aguila

Allá a principios de los 2000’s donde la historia musical tomaba surcos y vuelcos inusitados tan apasionados como vacíos, hubo dos bandas que se encargaron de definir la música “alternativa” a pesar de que su sonido distaba mucho uno del otro: Deftones e Isis. Mientras que una era mas sensible, melódica y mal catalogada como nü-metal, otra se levantaba sobre las aguas sonoras con un estandarte de sonidos silenciosos y belleza disonante finamente equilibrada en un pedestal de metal. A pesar de la distancia musical estas dos bandas encontraron un punto de convergencia una vez que el frontman de Deftones, Chino Moreno, anunciara trabajaba en un proyecto musical al lado de Jeff Caxide, Aaron Harris y Cliff Meyer. Así nace Palms: Una banda que toma lo mas medular de sus integrantes y lo transforma en algo que tiene y debe ser escuchado.

No es novedad que Chino Moreno sea fan del post-rock, en algún momento al finalizar la grabación de White Pony se conocía su amplio deseo de colaborar con Mogwai; así mismo los escoceses confirmaron dicho interés, pero por problemas de agenda esto nunca sucedió. Ahora, y para fortuna del californiano, su momento llegó a lado de la espina dorsal de Isis.

El sonido de Palms hace gala a las expectaciones que suscito. De catarsis a calma pasando por un poco de angustia y sonidos lúgubres que encajan en la clásica línea melódica de Isis; condecorada con esa manera clásica de vocalizar de Chino Moreno.

El disco homónimo abre con “Future Warrior” un tema que amalgama unas voces que susurran con guitarras sutiles que, poco a poco, van tomando fuerza para sucumbir en un coro disonante y enérgico; provocando una deriva hipnótica que nos deja flotando… El disco continua girando y encontramos “Patagonia”, un track en donde la fórmula planteada presume lo logrado: Escuchamos el lado mas accesible y hermoso de Isis complementado con la melancolía silenciosa de la voz de Moreno; sin la agresividad y el dinamismo que lo caracterizan, pero no por ello carente de una personalidad que avasalla.

Siguiendo con este viaje llegamos a “Shortwave Radio”, un corte que demuestra que a pesar de ser una banda de estudio y no contar con tanta cohesión como la esperada, se logra un balance entre las influencias y demarcaciones que tanto Moreno como Caxide, Harris y Meyer han logrado con sus respectivas bandas, haciendo de esta canción el punto preciso de convergencia en donde Palms logra demostrar el porqué de su existencia.

El disco cierra con “Antartic Handshake”, un andar que provoca una inmersión mas profunda a lo que esta producción representa. Moreno se deja ir con una calma y tranquilidad salida de un sueño hasta dejarse caer en las texturas de la música; dejando la tarea del clímax musical a los chicos de Isis en donde encontramos esa euforia característica de los de Boston matisada con las texturas luminosas del californiano.

Pasajes oscuros, luminosos y muy apacibles, esa es la línea principal de Palms. Banda que en este primer corte demuestra que tienen mucho que decir y que purgar a través de su música, su calma y de esa convergencia en la que pocos, creían sería fructífera.

TOUNDRA (III)
01/09/12

Por: David Del Aguila AKA The Horror

Existe música en la cual los sonidos, las atmósferas y la composición invitan a descubrir en que parte de una melodía va la letra aunque esta no exista; si una canción logra esto es una estampa que se queda en la memoria colectiva del melómano; pero cuando una banda logra eso, transgrede lo que la lógica establece como solo otra agrupación mas. Los españoles de Toundra logran eso y más con su mas reciente producción: (III)

El disco abre con “Ara Caeli”, un track que es la punta del iceberg de este viaje que inicia con un acorde pronunciado; implota al ser acompañado con una batería escalofriante mientras que las guitarras manejan el paso sobre un trasfondo tan potente como meloso. El tema se adorna con las notas de un violín que sutilmente acentúan la potencia del track que va en crescendo para, casi al terminar, dejarnos sin aliento y sedientos. 

Así llega “Cielo Negro”, epítome de una tormenta que sirve de introducción, calmando la sed con la lluvia y adornando el caminar con nubarrones de clamor que incitan a pedir mas. Y como si el cielo se aclarara suena “Requiem”, una contribución tranquila que se apoya en una melodía acústica y calmada en la cual destacan los arreglos de cuerdas que solo ayudan a pintar colores mas solemnes y mas melancólicos, un lado diferente por parte de la banda en esta producción. Tristeza y melancolía, las últimas notas antes de dar ese último aliento.

Sin mas llegamos a “Marte”, corte que toma por sorpresa al escucha al establecer un régimen rítmico potente, veloz y sincopado. Guitarras poderosas y una batería que recuerda al galope de Golgotha que logra un embate de ideas diferentes dentro de una armonía que cambia abruptamente de ritmos… Y como si no fuese suficiente; y continuando con esa esencia “pesada” del tema anterior, llegamos a “Lilim”, una canción lenta pero que logra encapsular los temas principales de (III): La exploración de la vida y la muerte y su función como catalizadores de las emociones.

Para cerrar el álbum tenemos a “Espirita”; concluyendo a (III) de la manera magnífica en la que comenzó: Un himno que se alarga en cada minuto con una estructura fluctuante y emocionante que nos lleva volando por planicies desoladas para; en algún punto, encontrarnos fuera de esa soledad.

(III) es un álbum lleno de emociones y desolación. Su estructura provoca querer escribir letras para cada uno de los tracks, y al intentarlo, uno se queda en blanco al ser abrumado con las emociones que cada canción incorpora. ¿Palabras? Totalmente innecesarias.

BANDCAMP

FACEBOOK

TWITTER

Género: Post-Rock / Instrumental /Post Metal / Experimental 

Madrid /España

INTEGRANTES:

-Alberto / bass

- Álex / drums

- Esteban / guitar

-Víctor / guitar