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MONO 27/04/13


Eran las 9:05 de la noche y ya se respiraba una atmósfera de emoción y ansia. Con un público expectante que rebasaba los mil asistentes, justo antes de que Taka, Yoda, Tamaki y Yasunori salieran al escenario, recibidos por los aplausos y ovaciones del público, se escuchaba una atmósfera y una melodía, al parecer, de una pieza desconocida que sirvió como introducción mientras los maestros tomaban sus lugares con la parsimonia de un total experto y afinaban sus instrumentos; incluso se podía ver un ligero temblor en las manos de Taka. 

Sonaron los primeros arpegios de Legend. La emoción era algo que podía palparse en aquel recinto que se volvió "tierra santa" desde el pasado 27 de Abril. Las primeras tres notas de la melodía de Taka fueron como una explosión que empujaron a traspasar el umbral hacia un mundo diferente, lleno de emociones, recuerdos, sueños, anhelos y vivencias que cada una de las canciones de MONO proyectaron en nuestras almas, como una película de nuestras propias vidas.



Los japoneses nos hicieron vivir su último disco For my Parents, interpretando las tres primeras piezas del disco en orden. Después de abrir intensamente con Legend, sacudieron nuestras entrañas con Nostalgia, con sus lapsos de calma, meciéndonos como en una suave ola al ritmo del compás y sus crescendos, elevándonos violentamente. 

Aunque en un concierto como éste, de principio a fin hay un clímax total, en cuanto comenzó Dream Odyssey y hasta que término Pure as Snow, según en perspectiva particular, hubo algo indescriptible: una energía que nos transportó a habitaciones ocultas, y profundísimas, a cada uno en su mundo interior particular y fue imposible no derramar lágrimas... Se podía apreciar que algunos lloraban, otros movían sus cuerpos, levantaban sus manos o gritaban; era imposible no sentir…

Follow the Map fue el puente de transición a la segunda mitad del concierto. Una pieza que, a pesar de resentir un poco la ausencia de la orquesta, no estuvo exenta de regalarnos un momento de belleza pura y preciosismo sonoro. Así, Unseen Harbor comenzó calmadamente levantando nuestros espíritus exhaustos para comenzar a caminar nuevamente hacia la cima de nuestro mágico viaje, con una solemnidad extraordinaria. 

… Cómo no recordar con añoranza el inicio de su primera visita a nuestro país, en el concierto, cuando comenzó a escucharse Ashes in the Snow, envolviéndonos en una atmósfera de misticismo y aventura, y forzándonos a mover la cabeza con cada golpe de los platillos de Yasunori. 

Esta ocasión Halcyon (Beautiful Days) fue la sorpresa ya que muchos esperábamos expectantes cuál sería la pieza, de sus primeros discos, que nos habían prometido tocar.
MONO nos asestó un golpe directo al alma con la explosión en la última parte de esta melodía: una explosión que nos hizo volver a creer en nosotros mismos. 

El setlist ejecutado por los nipones fue una gran elección pues las melodías nos hicieron vibrar y hasta sonreír alegremente despertando algo en nosotros que nos hizo desear ser mejores seres humanos… 

Así, hablar de la música de MONO –que de por sí ya es complicado-, pero intentar describir con palabras lo que ellos pueden hacer en vivo en el escenario, es una tarea imposible ya que se precisa estar ahí y vivirlo para poder comprenderlo y, seguramente, los que presenciaron este memorable concierto estarán de acuerdo con esto. 

Con una banda como MONO uno experimenta el verdadero significado de la música y del arte mismo. No se trata, en lo absoluto, de un género o un estilo; esto es arte puro, es música que viene del alma y ello se contempla al ver la expresión en los rostros de estos músicos mientras interpretan sus piezas y se funden en el escenario con todo también con sus instrumentos mientras proyectan un sin fin de emociones y discursos desde sus entrañas. Todos sus movimientos, sus gestos, y la pasión y delicadeza con la que tocan sus instrumentos, así como la forma en la que se desmoronan mientras están tocando, son una muestra de ello y sin duda son parte de su mensaje, el cual es de libre interpretación Ello es, justamente, lo que lo hace más bello y poderoso: la subjetividad de sus obras. 

Cuando Tamaki dejó su bajo apoyado sobre el monitor y ocupó el banco frente al piano, mientras las atmósferas creadas por las guitarras nos introducían a Everlasting Light, supimos que nuestro viaje estaba a punto de terminar, pero, ¡nos encontrábamos en la cima! Las emociones emergieron y los sueños rondaron libres por los aires, gritándonos que podíamos alcanzarlos, que estábamos hechos para ser libres, y que aún hay esperanza para nosotros. 

Creo que después de crear esta sinfonía será extremadamente difícil para MONO volver a crear algo tan íntimo, tan fuerte e idóneo para cerrar sus conciertos pues no hay ninguna otra música en el mundo que logre envolvernos y elevarnos en tanta gloria y darnos esa sensación de paz y esperanza. 

MONO es la resurrección del arte… escucharlos en vivo es una renovación de la fe en la música; es una avalancha de sanidad que nos paga con creces lo que la algunas fracciones de la música contemporánea nos ha quedado a deber con su constante absurdidad y falta de espíritu. 

Contemplar a estos seres interpretando sus piezas en vivo es contemplar a los grandes de la música de todos los tiempos. Uno puede imaginarse que los espíritus de leyendas como Tchaikovsky, Beethoven, Mendelssohn, Bach, Chopin y Mahler emergieron desde las cenizas de las glorias pasadas de este arte -cada uno de sus respectivos periodos y épocas- y dotaron a estos japoneses de toda la intensidad y emotividad de la música clásica y de concierto. 

Todos deberían escucharlo y experimentarlo, y aquellos que no pueden comprenderlo, no pueden sentir nada al escuchar esta música, no tienen idea de lo que es el arte ni la esencia de la música, jamás lo apreciarán, y son indignos de ello. 

Tenemos mucho que agradecer a bandas como MONO que nos recuerdan que la música siempre ha sido y será una maravillosa herramienta para sanar el espíritu humano por medio de la expresión de todas las vertientes y facetas del mismo.

Setlist

Legend
Nostalgia
Dream Dyssey 
Pure As Snow 
Follow The Map 
Unseen Harbor 
Ashes In The Snow 
Halcyon
Everlasting Light






Fotografía: 






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Compilación post rock Chile Vol.1


El movimiento crece en latinoamerica y ahora Chile lanza su primera compilación de bandas pertenecientes a el genero de Post rock y sus variables.

El compilado esta dividido en 2 partes conformado por 17 bandas, las cuales nos dan un pequeño tentempié de los grandes sonidos que suenan en tierras de nuestros hermanos chilenos.

Aquí toda la información y el link de descarga:

Varios Artistas - Compilado Post-Rock Chile [2013]


(Dentro del archivo encontraran los mp3 + info y contacto de las bandas + arte del disco + recursos de impresión para difusión física)

LADO A

01 Coeur Faible - Doleur De l'Amour
02 Tortuganónima- Dan Cob
03 Gabriel Molina - Vamos a Jugar Como Cuando Eramos Humanos
04 ¡UH! - Cuatro
05 Pez Metálico - Nueva Vida
06 Omelette du Fromage - Bruma
07 Davijius - Espiritus
08 Restos de Violeta - La Voz del Cautin

LADO B

01 El Árbol - Vegetal Descomunal
02 Alerce - Como la Muerte de un Hijo
03 Inhabitante - Témpanos y Nieve
04 Desierto Cobra - Xibalbá
05 Galaxias con bolsillos - Aeroventilas
06 Enhelian/Martha Otero - Impermanencia
07 Nicolás Espinosa - Canción de Paz
08 Javier Muñoz - Zona Abisal
09 Tripolar - Un Segundo Antes

Link de descarga:


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La voz de los sin voz.


Fácil, directo.

Vivimos días en los que la moda es ser el distinto (o el rarito del grupo), el ateo, el que se burla de las religiones, el que lee libros raros, el que ve películas de directores con nombres impronunciables, sin entender ni un poco el concepto de lo que nos muestran, el que tiene  mascota y para presumirla la lleva a todas partes. La moda se mezcla inconscientemente con el querer ser  ecologista, entrarle al vegetarianismo (al veganismo no,  porque como es moda no nos aventamos compromisos tan serios, tan difíciles), buscamos productos orgánicos (que al final no compramos porque son bien caros) y de pronto todos somos Antitaurinos y nos peleamos con todo aquel que se atreva a llevarnos la contraria –incluso con nuestro padre al que le gustan tanto las corridas de toros. Navegamos con bandera de defensores pero actuamos por nuestro propio beneficio (¿o imagen?).

Lo bueno de que estas ideologías se extiendan es que aun cuando termine su fiebre algo se quedará en nuestras consciencias y tendremos otro punto de vista con respecto a varios temas.

Según cifras, nuestro hermoso país tiene cerca de 107, 978,956  habitantes y tan sólo en la capital del país, habitan 1 millón 200 mil perros, de los cuales 120 mil viven en la calle. Esto es demasiado, somos muchas personas, son muchos animales y la verdad es que las autoridades no hacen ni harán nada REAL por frenar el crecimiento acelerado de los caninos, ahora bien, si hablamos de gatos callejeros tendríamos que hacer cuentas más grandes y si hablamos de roedores podríamos terminar este post pegando gritos en el cielo y esa no es la finalidad. El punto es que estas autoridades no pueden hacer gran cosa pues gran parte de la solución (o tal vez TODA la solución) está en crear conciencia. Y ELLOS NO LA TIENEN.

Hace unos años una banda de Post Rock llamada Tristeza hizo una canción llamada “Balabaristas” (http://www.youtube.com/watch?v=y_3b4NlZWlw), canción totalmente instrumental que tiempo después fue usada como himno en un movimiento de protesta social en Rumania. La canción estaba ahí; no dice ni una palabra pero transmite muchas cosas. Alguien la escuchó, le movió algo interno y de pronto la melodía sin voz ya era sinónimo de libertad, el grito de una nación entera.

Quizás a México le haga falta un himno, no un himno bélico como el que tenemos, sino un himno que hable por nosotros y que provoque mucho en el interior de cada persona.

Suena difícil.
Ya veremos si esto ocurre algún día.

Y bueno, ¿Qué tiene qué ver lo primero con lo segundo?
Nada… Y quizás mucho…

Las generaciones actuales están llenas de mentes pensantes, de gente creativa y creadora que tiene sueños y a la vez frustraciones muy grandes por desear cambiar nuestra situación y no saber cómo empezar. Hay muchas formas, lo difícil es atreverse, hacerlo en realidad y traspasar las barreras que nosotros mismos nos ponemos.

Retomando el tema de los perros callejeros podríamos hacer varias cosas por ellos, por ejemplo:
Empieza la primavera, los días son muy calurosos. Quizás no lo he notado pero mi calle es transitada por varios perros durante el día, no me cuesta nada sacar una cubeta con agua y ponerla en alguna sombra para que ese perro que camina desesperado buscando algo que sacie su sed pueda detenerse afuera de mi casa, beber un poco y sentirse en calma.

Quizás después me pueda animar a comprar un poco de croquetas, una bolsa pequeña que no me costará mucho dinero. La guardo en mi mochila para que en cuanto vea a un canino callejero en malas condiciones en vez de “sentir feo” por él simplemente saque el alimento, se lo ofrezca  y pueda calmar su hambre al menos por un momento. Mi acción le habrá hecho el día. O salvado la vida

Podría también reutilizar las latas vacías del jugo que tomo en las mañanas,  las parto a la mitad, les hago dos agujeros y les atravieso un lazo pequeño y las lleno de agua o alpiste para luego colgarlas en los árboles y que las aves también reciban algo de mí.
No… Todo eso suena muy hippie…

Empezaré entonces por una acción que parece menor pero que tal vez no lo es: No voy a tirar la colilla de mi cigarro en la calle. Al menos buscaré un bote en el camino pero no la tiraré al suelo porque contamino demasiado y además, por mucho “estilo” que le ponga al lanzarla me veo muy mal al hacerlo (y recordemos que estamos cuidando nuestra imagen). De nada sirve tomar la basura con dos dedos, levantar finamente el meñique y tirarla al tiempo que exhalo la última bocanada de humo. Me veo mal y se ven mal los que lo hacen.

Tampoco tiraré mi chicle en la calle, me veo igual de mal que en el caso anterior, además las aves son atraídas por este tipo de desechos: les llama la atención el sabor dulce y cuando intentan comerlo mueren atragantadas de manera horrible.

Esos actos que parecen insignificantes son los que nos ayudan a cambiar, a mejorar el entorno. Podemos empezar por algo así.

El día de mañana saldré a la calle a tratar de mejorar algo y quizás cuando lo esté haciendo en mi reproductor musical aparezca una canción que para mí sea un himno y al principio seré el único que actúe pero quizás el día de mañana seamos dos y luego tres quienes tarareamos una canción mientras colgamos alimentos en los árboles y compartimos el mensaje, con el fin de darle voz a quienes no la tienen.

-Abraham Colín.-

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El Racismo: Anti-saludable amenaza


El Racismo: Anti-saludable amenaza 

Los Perros de Raza son seres obligados a enfermarse para diversión y placer del  ser humano, los obligamos a tener formas irregulares y una mala calidad de vida a causa las anormalidades provocadas por la baja mezcla genética que fomentamos al cruzar perros de la misma raza, como si las familias de humanos solo se reprodujeran entre primos, hermanos y parientes, ocasionando descendencia con fijación de características genéticas no deseadas (mutaciones), como se puede observar, por ejemplo, en poblaciones o comunidades en las que existen relaciones de incesto o  entre parientes cercanos genéticamente, quienes tienden a padecer :

Desórdenes autosómicos recesivos:
  • como la enfermedad de Alstrom1 (OMIM # 203800)2
  • Exceso aparente de mineralocorticoides (OMIM +218030)
  • Ataxia-telangiectasia (OMIM #208900)
  • Hiperplasia adrenal congénita-deficiencia del citocromo P-45017α (OMIM *609300)

Desordenes autosómicos dominantes:
  • Cardiopatía hipertrófica familiar (OMIM *600958)
  • Grupo sanguíneo Froese (OMIM #601551)
  • Cáncer de colon sin poliposis hereditario (OMIM *609309)

Desórdenes ligados al cromosoma X:
  • Paladar hendido con anquiloglosia (lengua anclada) (OMIM #303400)
  • El síndrome de Renpenning o de Martin-Bell (OMIM #309500)
  • El síndrome X frágil (OMIM *309550)1

Si una mujer originaria de Noruega (que tendría piel blanca carente de melanocitos 1)  y un hombre originario de el Congo (que tendría la piel “negra” debido a una alta cantidad de melanocitos para protegerse del sol) tuvieran un hijo,  éste tendría una mayor capacidad para adaptarse a los dos climas y lograría, con mayor éxito que su madre “blanca”, vivir en el Congo probablemente.

La raza no es mas que una manifestación fenotípica de la habilidad para adaptarse de los miembros de una especie a diferentes  condiciones ambientales, por ejemplo, los perros de pelo largo habitan en zonas de climas fríos, mientras que los de pelo corto habitan zonas calidas, esto no quiere decir que unos sean mejores que otros, si no que su cuerpo les ayuda a soportar diferentes situaciones.

Basta con mirar el prognatismo causado en el bull dog, la displasia de cadera en el pastor alemán, los multiples tumores que presentan la mayoría de los perros boxer y el entropión en los shar pei, para  demostrar con razonamientos lógicos y evidencias científicas, que el continuar criando perros de “razas” afecta a cada individuo de una manera cruel, condenándolo a enfermedades que le traerán sufrimiento.


Por lo anterior, si no se quiere ser cruel y egoísta, se debe evitar sufrimiento a perros que aun no nacen y dejar de criar perros de raza.

La especie canina ni siquiera se vería amenazada o condenada a la extinción si dejamos de criar perros, ya que lamentablemente, existen millones de perros sin hogar por culpa de personas irresponsables  en todo el mundo, al momento de adquirir un perro de compañía,  la única opción ética es ADOPTAR UN PERRO SIN RAZA.

pMVZ  Diplomado en Bioética Arturo González Sánchez


Fuentes Bibliográficas


Cita a pie de página:

1) melanocitos: células de la piel que protegen de los rayos solares y dan pigmentación a la piel

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La Torre de Babel.




La Torre de Babel, una estructura que tenía la intención de de alcanzar el cielo y en forma de castigo por esta acción, Yahveh hizo que los constructores empezaran a hablar diferentes lenguas, lo que trajo confusión entre ellos. Después de esa acción, las diferentes lenguas se dispersaron alrededor del mundo… ¿Esta historia se repite en el ámbito musical?. En la actualidad existe gran número de géneros musicales y, a su vez, existen mucho mas subgéneros de estos, al igual que los idiomas y lenguas que existen en el mundo, esto se debe al constante movimiento, evolución, y la forma en que se adapten a diferentes circunstancias.

Hablando respecto al tema de la música, es un tema o un mundo que está en constante evolución, creación, reestructuración. Esto nos marca una pregunta primordial: ¿Qué género o géneros son el pilar o la base de los demás?.

La comunicación en esta época ha sido un factor que sirve como cimiento de la nueva “Torre de Babel”, una torre de Babel que se expande cada vez que escuchas diferentes géneros musicales, sigues diferentes artistas de todo el mundo desde la comunidad de tu computadora. No es raro que ahora veas a un ser en México que hable noruego, o un japonés que hable ruso. Incluso entre todo el mar de canciones que podemos escuchar muchas canciones están en diferentes lenguajes, es ahí donde entra el Post-Rock, el lenguaje más puro de la música.

Post-rock es un género de rock alternativo que se caracteriza por el uso de instrumentos musicales asociados comúnmente con la música rock, pero la utilización de ritmos, armonías, melodías, acordes y progresiones de timbre que no se encuentran en un rock tradicional. En pocas palabras, es el uso de “instrumentos de rock para propósitos no-rock”. Los que integran este género típicamente producen música instrumental. Como ocurre con muchos géneros musicales, el término es, sin duda insuficientes como un descriptor concisa, por ejemplo: Tortoise, Don Caballero y Mogwai están entre las bandas más prominentes de la década de 1990 y se describen como post-rock, pero son bandas que tienen muy poco en común, además de de que son, en gran parte instrumental.

Como tal, el término ha sido objeto de reacción de los oyentes y artistas por igual. Aunque firmemente enraizada en la escena indie de la década de 1980 y 90, el post-rock a menudo se parece muy poco musicalmente al indierock. Con esa descripción: ¿El Post Rock es el nuevo lenguaje único de la Torre de Babel?

Dentro de mi viaje, es el ejemplo puro de un lenguaje único, el Post-Rock, de nuevo, es un simple viaje y con esto pronto le daré seguimiento a bandas de Post-Rock de diferentes partes del mundo.

-Federico Arias Martinez-

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Long Distance Calling



El género post-rock en los últimos años se ha visto nutrido de manera asombrosa por grandes bandas, por grandes esfuerzos que lo han consolidado como uno de los géneros mas representativos del siglo XX y a la par, mas icónicos del imaginario emocional del género humano. De este caleidoscopio de sonidos, texturas y capas siempre surgen representantes magníficos que enaltecen no solo la música, si no esa manera de crearla y acoplarla a una realidad que varía de lugar a lugar, de persona a persona, de realidad a realidad.  

Long Distance Calling no es la excepción a esta regla; sin embargo, es una banda que junto a su historia se ha dado a la tarea de romper esquemas y fórmulas replanteando la manera en la que un disco, de cualquier género, debe ser hecho. Desde Satellite Bay han sabido crear piezas instrumentales maravillosas, y su progreso se ha dejado notar en cada producción. Mientras que su primer disco tenía un sonido mas orgánico y sombrío, Avoid The Light, segunda placa de la agrupación, muestra una madurez y permanencia en el sistema nervioso del post-rock que pocas bandas han logrado. Después aparecería su álbum homónimo que acabaría por reafirmar la pasión, la emoción y el desgarre espiritual que la banda provoca.

 Así, y después de dos años de espera y sin importar los constantes cambios de alineación, llega The Flood Inside. Un Álbum que explora la capacidad creativa de un quinteto que ha explorado los inframundos de su género al reinventar su propia reinvención. Este álbum destaca por dos detalles. El primero es la adición permanente de Martin Fischer como vocalista a la agrupación. El segundo: Que la mitad de este disco contiene vocales. Desmitificando así, el género post-rock como lo conocemos.

 El disco abre con un esfuerzo cinemático llamado “Nucleus”, tema en el que se notan la cantidad de capas sin realmente ser muy perceptibles al oído. Un tema que sabe adoquinar el camino para lo que viene. Una batería potente a cargo de Janosch Rathmer y las características y atmosféricas guitarras de David Jordan y Florian Füntmann que dan forma a la estructura medular de el resto del álbum. Siguiendo el momentum que nos dejó “Nucleus” encontramos tonos con reminiscencias electrónicas y espaciales en “Welcome Home”; track que cuenta con la colaboración vocal del frontman de Anathema Vincent Cavanagh. Así este tema toma una una sutileza bella y una textura suave que compaginada con la potencia que los músicos emanan la hacen una pieza perfectamente orquestada.

 El flujo del disco es como un galope, fluye casi sin esfuerzo y se nota como la banda esta bien amalgamada y complementada gracias a la cohesión que sus integrantes han logrado. Esto se nota en “The Man Within”; tema que marca un tempo perfecto, casi como un reloj armado a mano.

 Long Distance Calling continúa innovando no solo a su música si no a su género. El echo de que estén abiertos a tantas colaboraciones hacen que “The Flood Inside” sea una placa que demuestra que la agrupación no tienen miedo de buscar inspiración en otros lados que les pueda brindar mejores y diferentes resultados.

 Así, ese sonido es como una marea que se va creando dentro de los cuerpos de los integrantes de la banda. Vibrando, provocando y logrando un ataque de acordes y notas que no opaca a sus creadores pero los complementa, de futuro a pasado y de pasado a futuro con la marea que crece desde adentro.

-David D.O.-
 Twitter  @The_Horror_

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