TheSirensSound / Oxide-Tones

Ode To An Unsponken Movement" es la obra maestra de treinta artistas que contribuyeron a este compilado internacional con 35 piezas completamente inéditas, que jamas se habían visto, oído o publicado en la web, ni en cualquier otra forma anteriormente. Este conjunto se presenta con elegancia, con aproximadamente 4 horas de fusión de ambient y alucinante música post-rock. El proyecto está pilotado principalmente por The Sirens Sound en colaboración con el sello alemán Oxide-Tones, quienes se encargaran de publicarlo en una edición física de 4 Cds, y posteriormente en vinilo; la cual esta siendo financiada por medio de una campaña de crowdfounding en Kickstarter.

Ode To An Unspoken Movement se presenta en cuatro capítulos. Cada uno con una duración aproximada de una hora, y se encuentra organizado de manera que la experiencia al escucharlo sea increíblemente fluida.

A continuación les presentamos el Track list, que orgullosamente, cuenta con la participación de una banda mexicana: A Shelter in The Desert, cuyo álbum debut también fue editado por el sello Oxide-Tones.

Ode To An Unspoken Movement [ Chapter 1 ]

01 - Collapse Under The Empire - Lost
02 - Dolls Come To Life - Second Star
03 - A Shelter In The Desert - Healer
04 - Linear Bells - Open Your Eyes
05 - Aesthesys - The Day Darwinists Took Over
06 - Qualia - Perihelion
07 - Jet Plane - Sundog
08 - Crimson Mourn - Hands That Split The Wind, Can't Hold
The Wind
09 - Blind Taste - ( Hamnskiftare )

Track list - Ode To An Unspoken Movement [ Chapter 2 ]

01 - Labirinto - Masao
02 - Herbstlaub - Blue Shadows Reached Until The End Of Dew
03 - My Education - AmF II
04 - Kriva - What Do You Stand For
05 - Monsters Build Mean Robots - If I Was Awake
06 - Relapxych.0 - LandmarkII
07 - ODDS & ENDS - When A Flower Is Born From Chaos
08 - The Nikki Grace Experience - A Novel Left for Scars
09 - Blind Taste ( Zene A Barlangból )

Track list - Ode To An Unspoken Movement [ Chapter 3 ]

01 - All You've Seen - Veiled
02 - Thursday Bloom - In This Moment
03 - Francesco Berta and the Modern Dinosaurs - Gravity
04 - 6LA8 - Tell Me Your Story
05 - Collapse Under The Empire - Distracted
06 - Monsters Build Mean Robots - A Town Called Tourettes
07 - The Stars Above - Time is Our Curse
08 - Blind Taste ( Sonder )

Track list - Ode To An Unspoken Movement [ Chapter 4 ]

01 - This Patch of Sky - Heroes and Ghosts
02 - Human Pyramids - Kalamata
03 - Sky Flying By - And Sparks Of The River
04 - Late Night Venture - Dawn
05 - Luop Garou - Wax
06 - My Cats A Stargazer - Brevity (feat. t.e.t.)
07 - Somnium - Aurumaris
08 - Tunturia - Dark Summer Dawn
09 – Blind Taste - ( Il Tempo Di Attesa )

Como parte de la campaña, algunas de las bandas han donado algunos objetos de merchandising para las recompensas de las donaciones, que incluyen desde discos firmados, hasta, playeras, posters y vinilos.

AQUI  pueden encontrar mas información sobre este lanzamiento, así como adquirir una copia digital o física.

  

RECOMENDACIÓN: SUPRANEBULA

Supranebula

Por: David Del Aguila

A lo largo de la última década se han gestado un sinnúmero de actos musicales en nuestro país. Actos que han enriquecido una escena; que en la actualidad, cada vez mas carece de personalidad e intenta emular géneros a los cuales somos asiduos. El post-rock no se ve exento de esta situación, pero dado que es un mundo tan “pequeño” en nuestro país, se ha visto nutrido de una manera notable. Nombres como AustinTV, Childs, The Polar Dream o Arcadianonstabia son episodios ya conocidos en la escena del post-rock nacional; y mas de uno de ellos ha demostrado la calidad que tiene esta escena en nuestra región.

Pero ¿qué pasa con esas bandas que no tuvieron esa difusión o escuchas suficientes para despuntar? Aquí y ahora les hablaremos de una de ellas. Una banda que contaba con mas argumentos de los que, en la actualidad, muchas demuestran. Esa banda es: Supranebula

Este despliegue sonoro, oriundo de la Ciudad de México, se forma por allá en el 2008 o tal vez un poco antes bajo la batuta de un solo hombre. Cuenta con un sonido dulce e infantil, y a la par, pasajes oscuros que dan una intención diferente al sonido del proyecto. Al mismo tiempo, tiene influencias de la literatura beatnik, otorgándole un toque muy singular. Supranebula cuenta con dos producciones: Bienvenida y Sinfonía Boreal; un LP y EP, respectivamente. Discos muy apegados a la filosofía DIY sin dejar de lado la responsabilidad de lograr un trabajo cuidado y detallado.

Bienvenida es el primer corte de Supranebula, un trabajo que resalta por su calidad narrativa. El viaje que propone se nutre de vivencias, caminos y cuentos infantiles amalgamados con la adultez inminente. “Tan Diferente” es el track con el que este disco abre, haciendo alusión a sonidos espaciales que se complementan con sampleos y loops que marcan el ritmo con el que el resto del disco se desenvolverá. Como continuación a este long play viene Sinfonía Boreal, EP que engrandece el camino ya transitado por Supranebula pero que denota la constancia en imágenes de lo que la banda ha intentado construir; y al mismo tiempo, tiene un sonido más orgánico que aproxima al escucha a esa humanidad que a momentos todos perdemos.

Supranebula a instantes nos recuerda a Lemon Jelly o 65DaysOfStatic pero no se aleja de esa personalidad propia que dota de un sin fin de colores a cada una de sus producciones. Las narraciones extraordinarias y la emotividad son constantes en la música de Supranebula que logra dar una perspectiva diferente al como se hace, o hacía, el post-rock en nuestro país. En definitiva este proyecto es uno de esos actores principales, que sin saberlo, pavimentaron el camino del post-rock nacional y esto no deja que su música sigua viajando a través del espacio, donde el eco es mas trascendental que estos caminos terrenales.

RESEÑA: CLARO DE LUNA - LA VOZ QUEBRADA

Claro de Luna

La Voz Quebrada, 2013   

Por: David Del Aguila

Rompiendo fronteras, y no precisamente territoriales, llega Claro de Luna, banda oriunda de Costa Rica que nos envuelve con su segunda producción: “La Voz Quebrada”. En este álbum conceptual, los ticos intentaron desplegar las vicisitudes del lenguaje, como afecta a la sociedad, como traspasa los géneros y la espiritualidad humana. Como algo tan complejo puede ser tomado con tanta ligereza y cotidianidad. Y Claro de Luna lo hace de una manera enteramente universal: A través de la música.

Las notas de este álbum son luminosas, cálidas y envolventes; marcan un viaje en el que se entiende que la música es lo mas cercano a la divinidad y al entendimiento de las masas. “Signato” es el tema que se encarga de abrir esta producción. Track un poco ambiguo, viajando entre post-rock, grunge y kraut-rock. Colores desesperados, angustia y una eterna velocidad emocional. Así, de golpe, abre este disco. Entregando una inyección pura de emotividad que se complementa con la voz que acentúa las texturas musicales.

Siguiendo ese camino rural, obsesivo y empujando la creatividad a su límite, llegamos a “La Otra Verdad”, tema sublime, sobrio y que nos recuerda a esos primeros trabajos de MaybeSheWill en donde lo que predominaba eran esos sonidos orgánicos que lograban aletargar al escucha, casi provocando un estado hipnótico… Para luego explotar en capas de sonidos electrónicos, haciendo lo humano mas humano, reafirmando esa condición.

A lo largo de La Voz Quebrada encontramos momentos muy sublimes. Picos de verdadera proeza musical y composiciones que salen del contexto básico del post-rock. Detalles muy minúsculos que nos hacen entender a esta banda que se desenvuelve en la costa y de ese ánimo constante de ¡pura vida! como todos los ticos profesan; y a la par, no deja de tener tonos oscuros y esa constante de guitarras. Capas y capas de ellas, sus vertientes y sus efectos, haciendo de este disco un trabajo que sobresale por las diferentes maneras en las que la banda se acerco a este instrumento, fortuitamente o intencionalmente.

El álbum se cierra con el tema que le da el título al disco. Canción que pareciera ser mas un inicio mas que un final. Como si la agrupación nos dijera: “Aún hay mas por venir”. Atmósferas que se acercan al sonido drone y con una cadencia muy al estilo trip-hop. En definitiva, Claro de Luna ha despuntado muchísimo y lo demuestra en esta producción que si de algo no carece es de agallas y experimentación. En hora buena.

RESEÑA: RUSSIAN CIRCLES - MEMORIAL

Russian Circles

Memorial, 2013   

Por: David Del Aguila

Flotar… Estar a la deriva en un gigantesco océano donde el olvido y la muerte son algo innegable. Sabiendo sin saber lo que viene…“Memoriam”. De esta manera abre la nueva producción de Russian Circles. Tema en el que la banda de Chicago logra dejarnos casi flotando en la marginación de uno mismo, y a la vez, nos hace recurrir a la memoria para redescubrir quienes somos. Una deconstrucción total del balance mental y emocional, que a lo largo de nueve años, el trío instrumental ha logrado hilvanar con cada producción.

Memorial es el quinto álbum de la banda, pieza en la que empujaron sus ideas y creatividad al límite para lograr un disco mas visceral y agresivo. Características clásicas en el código genético de la banda, pero que en esta ocasión se complementan con ese lado oscuro y lúgubre que la agrupación solo había explorado muy por encima en anteriores producciones.

“Deficit” hace imaginar un escenario de estrés constante, de angustia y hasta miedo. Con este tema, el trío logra forjar imágenes innombrables pero que se empapan de ese lado tenebroso de la psique humana. Mike Sullivan, guitarrista de la agrupación, despliega unos potentes riffs que se perfeccionan con esa sensación de vacío que el tema pinta sobre el bajo de Brian Cook. A la par, Dave Turncrantz, hace gala de su batería y galope que es como una advertencia de que el Apocalípsis es inminente… Y de la nada llega esa cualidad que Russian Circles ha sabido manejar a lo largo de su discografía, ese momento cénit de emocionalidad y tranquilidad. “1777” deconstruye el discurso de los de Chicago, haciendo que saquemos la cabeza fuera del agua y encontremos tranquilidad, paz y otra visión hacia el horizonte.

Un poco mas adelante chocamos con “Burial”, un tema en el que la desolación es el tema principal. Este abre con unas guitarras potentes, sucias; podría decirse que puede uno sentir la textura terrosa de las notas en la piel. No cabe duda que en este track la banda llevó al extremo su experimentación. Reminiscencias al black-metal y al doom son claras. Desviando nuestra atención de una banda clásica de post-rock para redescubrírnosla como una banda de post-metal bien constituida.

Sublimemente descubrimos “Ethel”, tema en el que Mike Sullivan demuestra la calidad con la que ejecuta su instrumento y como poco a poco Brian Cook y Dave Turncrantz se van uniendo a su sonido para mostrar una construcción emotiva que da aliento al viaje que han propuesto en este disco. A este tema le sigue “Lebaron”, argumento en el que se despliega un sonido imponente, casi matemático y de un cuidado obsesivo. La batería sobresale gracias a un sonido, que si bien es llano, es en su simplicidad donde recae su complejidad.

El tema “Memorial” cierra este álbum, canción que destaca por contar con la colaboración vocal de Chelsea Wolfe, añadiendo un toque atmosférico y frágil a la columna vertebral de esta producción. Así y con un sonido muy amable y cercano al drone, Russian Circles afianza de manera estoica este disco que deja una sensación de volver a empezar, ya sea renacer o volver de la muerte en la camilla de un hospital. La situación no importa.

Memorial es un disco que se separa en dos: Cuatro temas muy oscuros y otros cuatro muy luminosos. Un balance entre el caos y la calma, el cielo y el infierno; la vida y la muerte; y al entrelazarlos, crean un viaje que pretende recordar la fragilidad humana. Sin duda, Memorial, es a la fecha uno de los trabajos mas ambiciosos y propositivos de los de Chicago, que han logrado hacer del post-rock algo mas que un simple género musical.

RESEÑA: BLIEN VESNE - MIENTRAS SEAMOS JÓVENES

Blien Vesne

Mientras Seamos Jóvenes, 17/09/13   

Por: David Del Aguila

¿Alguna vez han recordado ese momento en el que por primera vez tomaron una caja de colores y llenaron de tonos cualquier cosa? ¿Se han preguntado qué sonido tendría una situación tan común pero llena de un contexto mas interno y que a todos nos abrió las puertas de la creatividad? La respuesta, seguramente para muchos, estará en los sonidos y diseños sonoros de “Mientras Seamos Jóvenes”, álbum en el que los oriundos de argentina, Blien Vesne, nos intrigan y nos hacen alzar el vuelo para surcar los cielos de la imaginación.

“Mientras Seamos Jóvenes” fue grabado en el periodo de un año. Tiempo en el que el quinteto se dedicó a pulir los detalles con un cuidado casi neurótico; lo que da como resultado un sonido que nos lleva por veredas mágicas, colores infantiles y sueños de papel que se vuelven realidad con cada aliento. La producción es maravillosa y al escuchar este álbum con audífonos uno puede percibir todos esos detalles, que escondidos bajo capaz de sonidos, sobresalen para darle un énfasis totalmente diferente al dinamismo de este disco.

El respirar comienza en “Dos Peces”, track que magnifica la sensibilidad infantil y los sueños mas profundos para entregar una sensación de adormilamiento eterno, sueño eterno, sonrisas perpetuas. A momentos la banda llega a sonar un poco a Anatomy Of The Bear o a los primeros trabajos de Talons, pero poco a poco va cambiando y la sinergia que logran es única. Mas adelante nos enajenamos con “Aún El Leviatán”, tema en el que encontramos un conglomerado de ejecuciones magníficas, sonidos tenues y cálidos; y a la par, una potencia indescriptible que va de mas a menos, para casi sin aviso, dejarnos en una burbuja sin aire; provocándonos una pequeña muerte.

La cadencia de este disco es magnífica, tiene suficiente influencia latina como para no ser una agrupación latina. Y para ello, la banda exploró mas de la cuenta sus orígenes para olvidarse precisamente de todo lo que ellos sabían de si mismos, dando como resultado tracks como “María La Fé” o “De la forma en la que ardieron tus ojos” temas en los que uno percibe exactamente lo que la banda quiso decir en silencio y con notas musicales.

Para cerrar este magnífico andar llegamos a “A Orillas del Mar”, canción que pareciera marcar el final de la infancia para llegar a la adultez sin dejar atrás el soñar y el saber volar, cualidades que a través de su música, Blien Vesne, nunca ignora y enaltece en cada esfuerzo musical que logran plasmar en los oídos de sus escuchas.

Sin duda alguna, Blien Vesne es una banda que saber manejar su discurso y adaptarlo a diferentes situaciones. No deja de lado su ímpetu musical sabiendo ejecutar de manera estoica sus instrumentos, pero tampoco deja de lado el contenido emocional y espiritual que empapa toda su música… Un balance adecuado en el que insisten en llegar a la perfección presentación tras presentación y que sin duda, deja un excelente sabor de boca al saber que en este continente el post-rock no es una moda pasajera.

RESEÑA: 65DAYSOFSTATIC - WILD LIGHT

65DaysOfStatic

Wild Light, 2013   

Por: David Del Aguila 

Normalmente cuando hablamos de post-rock siempre salen a flote bandas como Mogwai, Tortoise, Godspeed! You Black Emperor o Mono por mencionar a unas cuantas. Solemos mencionar lo grande que son, lo mucho que han aportado al género y como a través del tiempo han logrado colocarse dentro de un estatuto de leyendas que solo un puñado puede presumir. Pero dentro de este género, si hay una banda que con trabajo, esfuerzo y calidad ha sabido hacerse de un nombre, esa es 65DaysOfStatic. Y de esa manera, la banda oriunda de Sheffield, Inglaterra, ha conseguido hilar una impecable trayectoria que los ha llevado de mas a menos dentro de la escena de la música instrumental no solo de Europa, si no del mundo y con ello a lanzar recientemente su sexto álbum: Wild Light.

Wild Light es un esfuerzo cargado de una actitud progresista que se nota en toda la producción del álbum y muestra que una vez mas la banda se ha alejado de lo orgánico para hacerse un espacio dentro de las máquinas y sus sonidos sintéticos que, por momentos, le dan un color de dub-step a la tónica entera del disco. Y todo esto se nota en el poder del sonido que 65DOS siempre ha sabido desplegar en su ejecución y como lo ha emulado desde el post-rock para pasar por el math-rock, volverse por segundo un poco glitch y luego sorprendernos con unas líneas de bajo sorprendentemente bailables; como pasó en su placa del 2010, We Were Exploding Anyway.

El disco abre con “Heat Death Infinity Splitter”, un track que a manera de intro va creciendo poco a poco trazando el camino de esta placa que pareciera haberse visto influida por Blade Runner o alguna obra clásica de cyber-punk. Sonidos tenues, sintetizadores lúgubres y secuencias robóticas. Dejar lo primitivo atrás y reinventarse a través de la maquina. Continuando con las viñetas que dibujan sobre notas, encontramos “Black Spots” tema que cuenta con ese sonido clásico del cuarteto, temporalidades rítmicas y una cadencia que nos regala esas pausas a las que Joe Shrewsbury, Paul Wolinski, Rob Jones y Simon Wright nos tienen ya acostumbrados, un clásico instantáneo. “Sleepwalk City” nos lleva en poco tiempo del cataclismo a la euforia con una batería orgánica que resarce la potencia que el escucha creía la banda había perdido y el camino se eleva con “Artismal”, track que muestra el punto al que 65DOS ha llegado.

Wild Light es un disco que sin duda deja un excelente sabor de boca, muestra de manera honorable el sentimiento progresista que el cuarteto ha querido imprimir en su trabajo desde que lanzó The Fall of Math y adorna la trayectoria  de los ingleses hasta el punto en el que entendemos porqué, alguna vez, utilizaron esta frase sampleada en uno de sus tracks: “We will not retreat, this band is unstoppable!”