FOTOGALERÍA: WELCOME GHOSTS

Fotografía: Ana Nieves

RESEÑA: EF - CEREMONIES

EF

Ceremonies, 06/09/2013   

Por: David Del Aguila

A veces la fragilidad no necesariamente se expresa de una manera débil o endeble, la mayoría de las veces va ligada a una sinergia poderosa, llena de una fortaleza poco explorada y aprovechada; sin embargo, hay un puñado de personas que adaptan estas emociones a sus rutinas y las transforman en pinceladas de sonidos, en magia y en contrastes que llenan los oídos con notas sofisticadas, intransigentes y que reinventan la música. Desde Suecia encontramos esto en EF, banda que en vísperas de cumplir 10 años de existencia, festeja su primera década con la entrega de su cuarta entrega de estudio “Ceremonies”.

En esta producción encontramos elementos musicales muy particulares que hacen que dentro del post-rock converjan la estética hardcore de la banda por hacer las cosas a su modo (DIY), suficientes vocales para la cadencia que tiene el disco y un sonido novedoso que logra entrar tanto en la categoría indie como en la de post-rock.

El disco en general es un viaje eterno, un esfuerzo auditivo que sublima los sentidos y la actitud del escucha; englobando cada nota con cada emoción que provoca mientras este progresa.  “Bells, Bleed & Bloom” es el corte con el que el viaje se inicia. Notas de piano, una suave voz aterciopelada y un ímpetu esperanzador se conjugan para crear un himno que bien podría dar forma a imágenes cinematográficas que narren una historia de amor. Mas adelante nos topamos con “Sex”, tema que involucra muchas vertientes creativas para forjar en una partitura las emociones mas primitivas del sexo así como sus emociones mas voraces: Ternura, dolor, unión, sonidos, lágrimas, sangre y entrega. Mejor manera de crear un mood no puede haber y EF es experto en ello.

Uno de los tracks mas sobresalientes de esta producción es “”Where G.Mallory Sleeps”, track que engloba todas las posibilidades creativas que los suecos tienen en su haber. Pasajes casi jazzísticos y notas que sucumben ante guitarras potentes que asemejan una tormenta, experimentación continua sin llegar a un sonido meramente contemporáneo en el que se pierda la melodía mas visceral de este track, sin duda aquí repuntaron y lograron crear el vórtice de reinvención que después de 16 giras y 10 años de vida era inevitable que lograran.

A momentos el álbum se siente como un disco conceptual que narra la historia de un personaje ficticio, ya sea humano o no. Cada track funge como un himno que se respalda con esas imágenes que en “Ceremonies” se describen sin describir a través de los sonidos que la banda despliega magistralmente en su producción. Un detalle importante de esta es la participación de Magnus Lindberg (Cult Of Luna/PG. Lost) en la mezcla y masterización del disco. Dando como resultado que EF se aleje un poco mas de sus esfuerzos anteriores, basados prácticamente en los sonidos de la guitarra, para explorar otras atmósferas y herramientas que enriquezcan su sonido.

“Ceremonies” es un disco que reúne todos los elementos trascendentales para avasallar dentro de la escena del post-rock, tiene la esencia, la actitud y la fuerza que la banda le ha impreso desde las vísceras, sin embargo no deja de ser un disco digerible y que mas que complicado, te envuelve y te invita a soñar junto a la banda. Sin duda, uno de los mejores discos del año.

LA CARRERA DE LA VIDA

LA CARRERA DE LA VIDA: CINE DOCUMENTAL, HISTORIAS REALES SONORIZADAS CON POST ROCK NACIONAL.

En esta ocasión COLAPSO Movimiento Post Rock México se complace en recomendarles este trabajo documental, realizado por Alan Villareal Martínez y co-producido por Victor Terrazas. 

"La Carrera de la Vida" es un filme que nos brinda una perspectiva totalmente personal en la vida de 7 atletas, que brevemente exponen sus historias, lo que significa para ellos el deporte y cómo la fortaleza que les brinda su acondicionamiento físico les impulsa a derrotar los obstáculos dentro de sí mismos.

Este cortodocumental excelentemente realizado, de corte inspirador y emotivo, está además musicalizado por grandes talentos del Post Rock nacional como Monoceros, Renoh, A shelter in the desert, Declan Berdella, entre otros.

Entrevistados:

Juan Ignacio Reyes (nadador).

Rodrigo Romero García de la Cadena  (ironman).

Jesus Lucio (alpinista).

Alberto Romero  (fisicoconstructivista).

Fernanda Gutiérrez  (basquetbolista).

Vanessa Hernandez (corredora).

Francisco Bonilla  (futbolista).

RESEÑA: A SHELTER IN THE DESERT - MAZE OF MEMORIES

AShelter in The Desert

Maze Of Memories 2013   

Por: David Del Aguila

¿Cómo sería la Ciudad de México si un día entero esta estuviese en silencio? ¿qué colores podríamos encontrar? ¿qué sonidos descubriríamos? ¿qué lugares encontraríamos para refugiarnos a la rutina, a las caras largas? ¿dónde quedaría esa grisácea actitud urbanícola? Esas respuestas tal vez nos la pueda dar A Shelter In The Desert, banda que se apega a los lineamientos mas emotivos del post-rock que debuta con Maze of Memories. Una placa que cuenta con colores, con gamas, con matices y fuerza suficiente para hacer vibrar el alma.

En Maze Of Memories el quintento nacional logra imprimirle un sabor y color diferente a lo que el post-rock es. Si, toma los elementos mas medulares del género pero los adapta a sus realidades individuales, buscando un discurso mas honesto que ayude a lograr una simbiosis con el escucha.

El disco abre con “It’s Raining”; tema que si bien es largo, funge como una introducción a la forma que todo el disco lleva. Sonidos sutiles, con eco, de lluvia y una sensación de haber recién despertado y aún estar recostado en un día gris con lluvia. Viendo a la nada escuchando solo nuestro aliento. Las guitarras dulces crean una atmósfera casi como si este despertar fuese un nacer; y la influencia de bandas como Mono y Envy se hace presente en este track, sin dejar de lado la capacidad reinterpretativa de los integrantes para lograr algo novedoso y que, sin duda, dejará boquiabiertos a mas de uno.

Cada integrante de el quinteto logra una ejecución impecable en su instrumento y al mismo tiempo lo complementan con la pasión y amor que les provoca llevar al escucha por los caminos que construye. Así, llegamos a “Requiem For A Love”, tema emotivo, fuerte, visceral, casi obsceno y violento. Sin duda uno de los mejores temas del disco en el cual logran demostrar la cohesión de la agrupación.

El viaje cierra con “Dreams”; pieza que sale directamente de un sueño. Una composición magnífica, llena de emotividad, de dulzura y dando salida con colores y formas que se liberan de los sueños mas profundos de cualquier individuo.

Maze Of Memories es un gran álbum. Cuenta con una producción humilde pero  cuidada, detallada; esta enaltece las cualidades de todos sus integrantes y su mensaje que si bien es difícil de traducir, la agrupación lo pone en palabras simples para que el experimentarlo sea una paseo por un laberinto que se llama mente.

RESEÑA: TYRANNY IS TYRANNY - LET IT COME FROM WHOM IT MAY

TYRANNY IS TYRANNY

Let It Come From Whom It May, 2013   

Por: David Del Aguila

La locura es sinónimo de creatividad, de ver la vida de otros colores y escuchar la música desde otro enfoque. Así lo percibe y representa Tyranny Is Tyranny, cuarteto oriundo de Madison ,Wisconsin en el cual dos caminos; el de Russell Emerson y Jason Jensen, ya se habían encontrado en The United Sons Of Toil. Sin embargo, esa vertiente musical y creativa toma un rumbo más lúgubre, mas ruidoso y desolado en comparación con The United Sons Of Toil.

El cuarteto debuta con Let It Come From Whom It May, disco que da un paso adelante al transformar la mera esencia del post-rock a un esfuerzo direccionado mas hacia el noize o inclusive al post-metal. Y si bien a momentos la banda despliega la influencia que bandas como Shellac y A Storm Of Light han tenido sobre ella, el cuarteto logra demostrar su potencial musical en cada corte.

El álbum inicia con “Manufacturing Truth”, tema que va de mas a menos. Guitarras disonantes, casi taladrantes y que hacen garraspear los oídos, una batería que tiene un sonido desafinado y hueco; a propósito por cierto, parte mas orgánica y “descuidada” por parte de la banda al grabar el disco. Mas adelante encontramos uno de los temas mas interesantes de la agrupación: “Down The Keyhole”; una composición que se nota cuidada, bien producida y en donde los integrantes demuestran la gran ejecución instrumental que poseen; balanceándola con esa actitud descuidada y grosera vista solamente dentro del punk.

Toda el disco cuenta con un sonido muy DIY, lo que le da unos matices muy particulares y pronunciados; comparables con las bandas mas representativas del garage de los 80’s; o inclusive, con esa vieja escuela del post-hardcore de Washington.

Casi al final del disco encontramos la actitud contestataria y devastadora que caracteriza a esta banda. “The American Dream Is Dead”. Un sinónimo a una realidad social abrumadora y dolorosa. Un presente que no solo se vive en lo mas profundo de la psique de la población del vecino del norte; pero si del mundo entero. Guitarras que gritan con agonía el desmoronamiento de las cotas sociales, una batería que representa la lucha día a día; y los alaridos de fondo, viniendo desde atrás para clavarse en los ojos, en la piel, en los oídos… El sufrimiento de todos.

En general la banda se queda en territorios lentos, llenos de esa melancolía que empapa las guitarras. A momentos hay riffs melódicos que engloban mucho mejor lo que la banda busca, pero la mayoría del tiempo es una producción fría sin ser moderna, algo retro o inclusive vintage. Y bueno, el mensaje es claro, buscar la catarsis a través de destruir las cotas sociales, el capitalismo, el socialismo y los regímenes imperialistas cosa que Tyranny Is Tyranny lo logra de la manera mas violenta y brutal.

9MLied (Barcelona)

9MLied hace rock instrumental con tres influencias básicas: el rock progresivo, el post-rock y la música indie de los 90 aunque, desde una concepción abierta, “se dejan llevar por lo que cada una de sus canciones les dice; sin ataduras”. 

El proceso de composición de 9MLied se basa en pequeñas ideas sobre las que improvisan hasta tener el tema definido, sin terminarlo, pues la banda entiende que “los temas como organismos evolucionan” y los de 9MLied empiezan y se desarrollan hasta el silencio final; con cambios de intensidad, pero nunca una nota atrás. 

9MLied se origina en Barcelona, España, en el Verano de 2000 en el que Jose, David y Aníbal vuelven a juntarse para tocar. Así, en 2010, viendo que todo marchaba sin dificultad, buscan bajista residente. En 2011 llega Andrei y la banda se consolida teniendo su primera presentación y sus primeros demos acabados. Ya en 2012, con el repertorio cerrado, empiezan a foguearse en festivales como el Sintonitzza o Voiceless. En 2013 graban su primer LP que puedes encontrar online

INTEGRANTES

Aníbal (guitarra) 

David (guitarra) 

Jose (bateria) 

Andrei (bajo)

Género: Post-Rock / Indie