DECLAN BERDELLA (Zacatecas, Zac. - 2012)

Guitarrista, arreglista, compositor y productor de la banda de Post-Metal/Post-Rock reconocida por la crítica de varios países, Expedición a Las Estrellas formada en 2004. Tras un EP llamado 72, lanzado en 2008 la banda se detuvo debido a problemas personales, sin embargo luego de algunos meses publicaron un álbum de larga duración de nombre 27 en 2009 que les consiguiera excelentes reseñas en publicaciones nacionales e internacionales, en España, Rusia, Estados Unidos, Italia, su natal México, entre otros. Este material dio paso a un tour por varias ciudades del país en la que EALE dio a conocer su música en directo.

Ahora decide crear su proyecto solista, un disco ecléctico grabado en su recámara con equipo casero y mezclado y masterizado en Atrapa Sueños Records, el álbum debut llamado “INDIGO” (editado en el otoño del 2012) cuenta con 14 temas que van desde el Post-Rock y Post Metal hasta el industrial Lo-Fi. Los primeros dos singles “Heretic Waltz” y “Jose Saenz” (éste aún por estrenarse) cuentan con videos dirigidos por la creadora visual Yamille Marmont, quién también se encargó de trabajar el arte del álbum. Actualmente Declan forma parte de la alineación de la banda Fake Designers originaria de la ciudad de México, quienes se encuentran componiendo su nuevo material, así mismo ha concluido de grabar los temas del segundo LP de Expedición a las Estrellas y se prepara para trabajar en su segundo material en solitario así como colaboraciones con otros proyectos.

Porque todos los días sean de música, porque en cada silencio que encontremos tengamos un lienzo para pintar con cada fibra que compone nuestro ser. "La gente te lastima y te abandona, la música siempre esta ahí". ¡Apoderémonos del mundo!¡¡ inundémoslo de música!! ¡Desbordémoslo de estruendos!! ¡Hagámoslo retumbar con la vibración de nuestras almas hasta que no quede un solo ladrillo que no se haya cimbrado por completo!.

-Declan.

EL ALBUM INDIGO.

Indigo (2012) aborda temas muy personales y tópicos universales como el Ateísmo, la psicogenealogía, el amor, el inconsciente, la soledad, etc. Haciendo referencia a distintos autores como Ayn Rand, Jodorowsky, Richard Dawkins, Pat Condell y algunos asesinos seriales desde un punto de vista más humano y no meramente mediático, entre otros. Con un eclecticismo que funciona a favor, el material se divide en 3 capítulos: I:destroying the delusional (in all of us), II:The genealogical monster manifests in dreams. III: Rise of indigo and dissertations on love. Un trabajo sumamente introspectivo pero ciertamente accesible.

El álbum dentro de su misma naturaleza muy personal pero aun permitiendo al escucha relacionarse con él,

posee una atmósfera oscura ya que en gran parte narra la experiencia del autor a través de una crisis personal, una lesión grave en la columna vertebral que lo dejó postrado en una cama sin poder caminar durante más de 3 meses. Esta situación derivó en un autoanálisis, desde el punto de vista psicosomático, del cómo las enfermedades como tales son creadas dentro de la conciencia de los individuos, son avisos, que debemos escuchar en lugar de combatir o anestesiar, son llamados a expandir nuestra conciencia por medio del dolor físico y hacia el enfrentamiento con el dolor emocional. Con esta premisa, el primer capítulo del álbum I: destroying the delusional (in all of us) explica como las neurosis que poseemos son mayormente heredadas por nuestros padres quienes a su vez han sido “poseídos” por sus propios padres, sin embargo una cultura de consumo y máscaras sirven para perpetuar y agraviar estos estados neuróticos. (Por ejemplo Heretic Waltz constituye un acto psicomágico para desprenderse de las cargas neuróticas religiosas instauradas en nuestros árboles genealógicos).

En II: The genealogical monster manifests in dreams, el autor desarrolla la idea del “monstruo genealógico” (lo que Jodorowsky llama trampa/tesoro) desde la perspectiva onírica de las pesadillas. El tema que abre el capítulo samplea la película Thirteen Women de 1932 en la que la el personaje de la actriz Peg Entwistle advierte a una mujer trapecista de circo sobre la pesadilla que tuvo en la que ella moría al caer del trapecio, unos años más tarde la actriz se arrojaría del famoso letrero de HOLLYWOOD buscando la muerte al sentirse desilusionada por no lograr el éxito en su carrera. Este mismo tema samplea una entrevista con Jeffrey Dahmer, asesino serial conocido por su brutalidad y prácticas necrófilas, en esta entrevista él explica como sus impulsos comenzaron a partir de una fantasía sexual en la que el encontraba al compañero perfecto que nunca lo abandonaría, la idea detrás de esta dicotomía entre la decepción y la transgresión es precisamente los anhelos y como respondemos a ellos de distinta manera. Otro de los temas de éste capítulo llamado “Vampiro del Mare” es un tributo a Jorge, integrante de EALE fallecido en 2007 en el mar de Veracruz.

En el último capítulo del disco, III: Rise of indigo and dissertations on love, la escritora y filósofa creadora del Objetivismo Ayn Rand da su descripción racional del amor como un sentimiento puramente egoísta, al mismo tiempo que la música trata de explicar ese sentimiento con una tensión abstracta. En “Sea of Consciousness” el sampler de la película Begotten (1991), la cual habla sobre una especie de renacimiento a partir del dolor, establece la atmósfera para el inicio de un tema totalmente de post rock clásico con la colaboración de Lunae Lumen en las cuerdas y piano. El álbum cierra con un tema instrumental que al final incluye un monólogo de terapia de hipnosis que supone establecer un dialogo entre consciente-inconsciente para solucionar el dolor físico en la columna vertebral y deshacerse de las constantes pesadillas, hasta que el sonido se interrumpe de manera inesperada.

Índigo cuenta con la participación de 3 integrantes de Expedición a las Estrellas como invitados, así como la

participación del vocalista de Dervans, una banda de metal de Zacatecas, y Lunae Lumen en otro de los temas colabora con cuerdas y pianos. El álbum adquiere su nombre a partir de la teoría psicológica sobre los niños Indigo, y sus paralelismos con la expansión de conciencia explicada por la psicogenealogía. Sin embargo contiene numerosas referencias cinematográficas, y de temas como el ateísmo, la psicología y el veganismo, temas recurrentes e importantes para el autor.

                                          

DISCOGRÁFIA:

INDIGO (2012)

1. CHAPTER I: Destroying the delusional (in all of us).

2. Transmutación (feat. Thony from Dervans & Jairo from EALE)

3. Feed them to the lions.

4. Heretic Waltz.

5. Jose Saenz.

6. CHAPTER II: The genealogical monster manifests in dreams.

7. Framed pictures of strangers and sore spines (feat. Luis from EALE)

8. El propósito de la vida de acuerdo a Rand.

9. Púlsar Andromedae (feat. Oscar Zapata from EALE)

10. This song is a mess but still so am I.

11. Vampiro del Mare.

12. CHAPTER III: Rise of Indigo and dissertations on love.

13. Sea of consciousness (feat. Lunae Lumen)

14. Wake up! There is light outside now.

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MONOCEROS (Tepic, Nayarit - 2007)

Monoceros es una banda de Post-Rock o Art-Rock Instrumental, originaria de Tepic Nayarit y fundada en el 2007.

La idea de los guitarristas Os Negrete y Christopher Briseño , así como del baterista Miguel Ruiz, surge como un plan de formar una banda de Emo de la vieja escuela al estilo de American Football, Time Spent Driving, The Appleseed Cast o Sunny Day Real Estate. Posteriormente invitarían después a George Briseño (promo de Chritopher y ex-vocalista de Heartless) a tocar el bajo y a Raúl Guerra (ex-guitarrista de Life In Stereo) la tercer guitarra. El primer ensayo sucede sin micrófono y con equipo muy austero, pero nace una canción plenamente instrumental que fue del agrado de todos.

A las dos semanas Raúl Guerra decide salir de la banda por lo que la canción compuesta con él se deja atrás y los cuatro miembros restantes crean temas propios e interpretan covers de bandas como Explosions In The Sky y Tristeza,  y se consiguen las primeras fechas: dos gigs pequeños en dos casas diferentes el mismo día.

Posteriormente ingresa Kenji Hino (actual baterista de Sierra León) en el sintetizador y la banda es invitada por los guitarristas Andy Hackett y Joshua Hollander (ex-guitarristas de Into The Sea y ahora Gerhardts en Seattle, USA.) que en esos tiempos vivían en Tepic a grabar un demo en su estudio casero. Después George Briseño parte de la banda en Noviembre y es sustituido por Paúl Ortiz.  En el 2009 Paúl abandona la banda por cuestiones laborales e ingresa Aaron Verduzco (ex-bajista de Telepoper). Ese año también obtienen méritos en el concurso de bandas War of Music parar grabar las tres primeras canciones de su primer LP.

Desafortunadamente, antes de empezar a grabar el álbum, Christopher parte por cuestiones personales, por lo que las canciones son grabadas únicamente por los tres miembros restantes, y un par de meses después de esto, Miguel, parte por cuestiones familiares quedando sólo Aaron y Os, por lo que ingresan Rangel Gómez (ex-baterista de Telepoper) y Edgar Santiago (ex-guitarrista de Heartless) con quienes practican las canciones el resto del 2010 hasta el regreso de Monoceros a los escenarios en el 2011.

Ya en el 2011 Aaron sale de la banda después de la primer presentación de ese año y es entonces que regresa George. Este año la banda es invitada a formar parte de un tour por la Ciudad de México y el Estado de México llamado Imagina-Tour el cual ocurre de forma exitosa.

En el 2012 la banda regresa a terminar el álbum que queda en pausa desde el 2010 y continúa en ese fase de producción hasta el 2013 debido a cuestiones de tiempo y forma de grabación. FDe igual forma, en el 2012 la disquera independiente estadounidense de reciente formación llamada "Globe Garage" ofrece a la banda ser parte de su cartel de bandas, oferta que es aceptada por la banda. 

Ya en el 2013 Rangel se muda a Tijuana e ingresa César como nuevo baterista.

Actualmente la banda se encuentra aún en proceso de mezcla y maquilación de su primer LP así como trabajando ya en nueva música y agendando varias fechas para presentarse. 

EXPEDICIÓN A LAS ESTRELLAS (Zacatecas, Zac. - 2005)

EXPEDICIÓN A LAS ESTRELLAS es una alineación mexicana con un sonido único: melodías etéreas que oscilan entre la furia de unas guitarras y un bajo que desgarran, y la profunda tristeza de pianos y violines; todo envuelto en una precisión rítmica y encabezado por una intensidad vocal pocas veces escuchada. 

Originalmente inspirados por el Hardcore y el Metal, pasando por el sonido Post-Metal y Post-Rock europeos, que combinado con sus influencias de artes como la Literatura, el Cine, la Pintura y la Fotografía, así como en la investigación y gusto por la Numerología, el ocultismo, la Astrología, la Alquimia y cosmogonías antiguas, les ha llevado a adquirir un estilo propio que los define, siendo el punto culmen de su álbum debut “27”.

Expedición a las Estrellas es una exploración colectiva no sólo musical sino espiritual y ancestral sobre la existencia… Es un cuestionamiento a manera de introspección sobre el rumbo que ha tomado –o ha elegido- la humanidad. Es un viaje al cosmos sin necesidad de despegar los pies de la tierra, creando un réquiem plagado de caos y nostalgia en un mundo de contrastes donde lo único que permanece igual es lo que percibimos arriba, en la atmósfera.

Líricamente cada canción del álbum 27, fue creada de forma conceptual, bajo una consigna de cosmovisión única de la humanidad, hablando  -o concibiendo- abstractamente el universo eterno, situándolo en ópticas de decadencia como el deterioro del medio ambiente, el narcisismo, la misantropía, las guerras ideológicas que son, quizá, más peligrosas que las bélicas. Es por ello que EALE grita con nostalgia las cuestiones profundas de una generación saturada de tecnología e información, que se rige sin una identidad, colectivizando hasta sus emociones, que sobrevive pero con falta de amor a la vida, a su vida.

Como resultado de la banda sonora de un viaje espacial donde se puede contemplar la existencia misma a través del azul del cielo y el mar, EALE pinta paisajes sonoros apocalípticos, discernidos en momentos desbordantes de la belleza más pura… 

EALE fue fundada por el baterista Luis Bañuelos, el vocalista Oscar zapata, los guitarrista Declan B. Ramírez y Jorge Zapata (q.e.p.d.) y el bajista Enrique Morales. Posteriormente se unió la pianista y arreglista en cuerdas Martha Lucía Otero. En ese entonces todos eran estudiantes de Universidad y bachillerato.

Ensayando por las noches en un pequeño taller de fotografía del Campus Universitario, la convicción inicial fue regresar al comienzo de todo, donde lo único que importaba era la música como una esencia compartida; sin intereses de por medio más que el de crear. Fue así como inició la conformación de una expedición: bajo la pasión de la diferencia musical y muy por encima de cada mirada hacia el cosmos, fuente certera de inspiración, móvil necesario para lo que hasta la fecha EALE continúa afianzando en cada ciclo involucrado.

Precisando la conformación de una banda que poco a poco lograba una fusión entre lo que escuchaba y admiraba musicalmente, así como lo que aprisionaba artísticamente, el 19 de Febrero del 2005, EALE debutó en un concierto colectivo logrando una gran expectativa y éxito, ganando popularidad entre los jóvenes de Zacatecas y otras ciudades de la República Mexicana. 

Tras publicar en el 2008 su EP “72”, EALE llamó la atención de los medios de comunicación, obteniendo excelentes críticas y logrando un reconocimiento no sólo en México sino también en otros países España, Portugal, Inglaterra, Italia, Rusia, Hungría, Costa Rica, Chile, Brasil, etc., llevándolos a varias listas de “Lo mejor del 2008” según los usuarios del sitio Lastfm, aun cuando la banda permaneció, por casi 2 años, dedicada solamente a la grabación en estudio de su primer larga duración. 

Durante  2009, tras un esperado regreso, con nuevos integrantes y una gran expectativa por el álbum debut “27”, EALE vuelve con más fuerza que nunca y con un álbum conceptual exquisitamente elaborado para presentarse en foros importantes para grandes bandas mexicanas independientes.

“27” es un material no sólo discográfico, sino un viaje al espacio exterior en busca de renovación como resultado de una Apocalipsis de 27 días cuyo origen es un sentimiento de desencanto de un mundo convertido en banalidad así como de su indiferencia hacia todas las cosas que en realidad importan siempre y cuando el cielo, la luna y la naturaleza sean observados. Pero, también, es un canto a la indiferencia de los seres humanos hacia el arte… 

El álbum “27” ha generado excelentes citas como ésta:

“Intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, en uno de los debuts más interesantes que recuerdo. Si todo va como debe ir, Expedición a las Estrellas pueden convertirse en muy breve espacio de tiempo en una banda de referencia en el panorama mundial”.

Por: WK Undercore wordpress (España).

Para finales de 2013 EALE lanzará su segundo larga duración que sin duda demostrará de nuevo que es una banda adelantada a su tiempo, para luego continuar con un tour promocional por México y varios países de Europa.

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Banda:

Declan B. Ramírez: Guitarra y Samplers.

Luis Bañuelos: Batería y Percusiones.

Alberto Padilla: Bajo.

Oscar Zapata: Voz.

Cornelius Coccum: Guitarra, samplers.

Álbums:

“72” Ep, lanzado el 27 de Enero de 2008.

“27” Álbum debut, lanzado el 27 de Junio de 2009.

“Aun sin título”, próximo segundo álbum a presentar en este 2013.

1. Eale: Día Uno / Índigo (azul)

2. Phoenix

3. Androgyne: Luna + Sol

4. Nonostante la mia Apparenza Felice mi Sento Come se Stessi Morendo

5. Enuma Elish, Abismos de Océanos y Firmamento

6. Suicidio Lunare

7. Mantra #055 / Índigo (rojo)

8. Hydra Borealis

9. Irreversible Solar

10.  Mesembria

11. 22/Diciembre/2012

12. Mort Bleue (y no existe Dios)

13. Ens Seminis: Día Seis

14. La Distancia se Oscurece entre Pétalos de Luna

15. Star

APOCALIPSIS (México, D.F. - 2009)

La banda surge en el año 2009 como un proyecto instrumental, buscando experimentar con sonidos y atmósferas oscuras que representan la historia de nuestro mundo: las guerras, los movimientos sociales, la absurda religión, el control de las masas y nuestra propia autodestrucción

Tras varios cambios en la alineación la banda se conforma actualmente por 3 miembros:

Chamaz (bajo), Fabian Castro (guitarra), Highmico (Batería)

El primer material discográfico de la banda surgió en 2012 como una producción totalmente "DIY"; financiado totalmente por los miembros de la banda y grabado en León, en el Testa Estudio.

 foto:Pepe Rincón

 Foto:Pepe Rincón

 Foto:Pepe Rincón

foto: chaba MR

foto: chaba MR

Discografía:

Apocalipsis "S/T" (2012)                                                          

1. Banderas Que Arde                                                  
2. Siglos De Continuas Matanzas                                                 

3. Expansión                                                                                                

4. Estampidas                                                                                            
5. Bestia Elemental                                                                                    
6. Colapso
7. Jihad
8. El océano I
9. La Tormenta II
10. El Horizonte III

11 .La Destrucción Del Orden De Las Cosas

Apocalipsis "Alfa/Omega/Delta" Ep (2013)

 1.A

 2.Ω 

 3.Δ

 CONTACTO:

apocalipsismx@gmail.com

www.apocalipsis.bandcamp.com

www.facebook.com/apocalipsisband

Twitter: @apocalipsisband

BALMORHEA EN MÉXICO: NOCHE DE NOSTALGIA Y JÚBILO ENTRE HOJAS SECAS.

Llegamos en punto de las 8:30 de la noche al Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Ya se veía una cantidad considerable de personas preparándose para entrar a disfrutar de la primera visita de los nativos de Austin, Texas a nuestro país.

Al entrar lo primero que llamaba la atención era el escenario en el que se observaban un árbol blanco de escenografía en cada lado y el piso estaba repleto de hojas caídas como si estuviéramos en un nostálgico paraje otoñal, sin duda el escenario perfecto para la noche que se anticipaba.

Los encargados de abrir el show fueron Joaquín García and The Local Universe agrupación oriunda del DF quienes a base de arpegios cuidadosamente construidos, ritmos de bajo concisos, un saxofón que sabía exactamente dónde colocar las notas de manera perfecta, todos bajo la dirección de una voz muy al estilo de Dead Cab for Cutie o Bright Eyes, lograron ganarse a la audiencia rápidamente además de que algunos fans presentes coreaban sus canciones.

Al terminar el set de la banda telonera, la expectación crecía al máximo, las cortinas del fondo se levantaron para dejar ver las copas de los árboles del patio exterior, agregando misticismo y creando aun más la ilusión de encontrarnos en una especie de bosque lleno de luces y melodías cantadas por las hojas al caer de los árboles.

Al poco tiempo hacen su aparición los integrantes de Balmorhea, se les ve inquietos y sorprendidos de la grata respuesta y el cariño del público que se siente aun cuando ni siquiera han terminado de acomodarse en sus respectivos lugares.

Suenan los primeros acordes de Days y poco a poco nos vamos sumergiendo en el mar de emociones que representa la música de  la banda liderada por Michael Muller y Robert Lowe.  Posteriormente, dan paso al tema Masollan, uno de los favoritos de los fans y para entonces ellos (Balmorhea), no pueden parar de sonreír, se les ve muy gratamente sorprendidos por la respuesta de la audiencia quienes no pueden contener la emoción entre canciones y los eufóricos aplausos sirven de banda sonora para ese momento en que los multi instrumentistas de la agrupación cambien de lugares y se preparen para ejecutar sus melodías ya sea en el violín, cello, contrabajo, bajo, guitarras acústicas, teclados y percusiones.

Justo antes de tocar Settler, Michael toma el micrófono para saludar al público y comentar lo felices que están de pisar un escenario en nuestro país por primera vez, a lo largo de su actuación, en varias ocasiones tanto él como Robert aprovechaban cada oportunidad para bromear con la audiencia, anunciar el nombre de los temas, o platicar sobre su experiencia en Plaza Garibaldi, o simplemente dejar ver que para ellos era un show muy especial. “This next song is actually named after one of your states” (Esta canción de hecho fue nombrada como uno de sus estados) comentó Michael antes de que sonaran las primeras notas de Coahuila, uno de los temas consentidos del público. Todos y cada uno de los integrantes de la banda lograron conectarse con la audiencia; destacó el carisma y la timidez de Aisha quien al frente del escenario ya sea tocando el violín, la guitarra eléctrica o cantando siempre aprovechaba sus silencios para sonreír al público y mostrar su agradecimiento por los aplausos y gritos.

El ambiente de júbilo se volvía un poco más solemne en la segunda mitad del set, tras la advertencia de Michael de que sería la parte más “tranquila” del show. Baleen Morning, Bowspirit y Pirakantha fueron interpretadas con suma sutileza, una maestría  y esa química entre los músicos que es impresionante ver y presenciar.

 La banda se despidió del escenario, prometiendo que volverían a nuestro país pronto, salieron y aun cuando no terminaban de abandonar el escenario todos en el lunario gritábamos para que volvieran, tomaran sus instrumentos y nos siguieran transportando a lugares mágicos y lejanos. Interpretaron tres de sus temas, cerrando con la ya clásica pieza Truth en la cual finalizaron con un hermoso ensamble de voces que erizaba la piel, antes de dejar el escenario definitivamente tras habernos regalado momentos increíbles con su música llena de capas de nostálgicas melodías, atmósferas sutiles, texturas místicas y matices dignos de esos momentos sublimes que todos atesoramos en nuestra memoria.

El show había terminado y no pasó mucho tiempo para verlos afuera compartiendo, tomándose fotos entre la gente, firmando autógrafos y disfrutando de su visita con la mayor humildad.

De verdad que ha sido un show mágico y le debemos mucho a Pedro y El Lobo y Ordinary People por, no solamente la excelente organización, sino por hacer posible que el vínculo que quienes escuchamos a Balmorhea desde hace tiempo, además de etéreo, trascienda la distancia y se propicie el tan esperado encuentro. 

 Si debiéramos mencionar un solo aspecto negativo del show sería la falta de respeto de algunos asistentes al fondo del venue, que parecían creer que se encontraban en un antro de fin de semana, bebiendo y hablando, molestando a quienes estábamos ahí para contemplar y escuchar a los músicos, esto propició que se escucharan llamadas de atención del mismo público atento para quienes no se callaban en las partes más tranquilas y sutiles de los temas. Con todo y lo anteriormente señalado fue una noche memorable y esperamos que cada vez más personas apoyen los eventos bien hechos, para que promotores, músicos y todos los involucrados puedan seguir realizando su trabajo y trayendo calidad a nuestro país.

Joaquin Garcia & The Local Universe

Balmorhea

Declan Ramírez
Fotografías: Pepe Rincón