LOS INDIE-O MUSIC AWARDS (IMAS) 2013

El próximo miércoles 5 de junio, a las 20:00 horas, se llevará a cabo la sexta entrega de galardones IMAS, en el Polyforum Siqueiros de la ciudad de México. Como antecedente, en el año 2008 se realizó por primera vez la entrega de premios a la música independiente en México, logrando reunir en un solo recinto a varios de los talentos emergentes más relevantes de la escena nacional. Así, la idea detrás de la creación de esta ceremonia es reconocer a aquéllos que no cuentan con el apoyo de la gran industria comercial y que buscan caminos de autogestión para elaborar, producir y distribuir sus obras.

Desde entonces, año con año, se realiza tal evento cada vez con mayor éxito y aceptación del público quien ha sabido apreciar el esfuerzo que se hace para congregar a las propuestas que mantienen interesante la escena de la música independiente en el país: entiéndase por independiente a esos creadores que no cuentan con el apoyo de una disquera transnacional ni trabajan dentro de los estándares que dicta la industria, aun cuando a muchos de los participantes los hemos visto en festivales organizados por los gigantes de la industria mexicana, se puede decir que son artistas que se mueven de manera autónoma.

Un factor importante para la consolidación de estos premios es, sin duda, la transparencia con la que se llevan a cabo ya que es regla para los organizadores dar a conocer los nombres de cada uno de los jurados que seleccionan los proyectos que contienden en las distintas categorías, así como los votos que deciden a cada uno de los ganadores una vez pasada la premiación, además de que el registro es totalmente gratuito para aquellos que desean inscribir sus obras (siempre y cuando sean trabajos vigentes que se hayan publicado a lo largo del año).

Para este año, uno de los proyectos nominados es Terror Cósmico, dueto de metal instrumental (a quienes COLAPSO Post-Rock México entrevistó recientemente) en la categoría de Mejor Disco Metal por su EP1. Del mismo modo, otros nominados este año son algunas figuras ya conocidas en el mainstream como Descartes a Kant, Quiero Club, Carla Morrison, Los Románticos de Zacatecas, Le Baron, entre otros.

Cabe enfatizar que uno de los aspectos importantes del evento son las presentaciones en vivo que, por lo general, propician colaboraciones interesantes entre diversos actores del medio; en esta ocasión podremos ver participaciones de Liquits + Liber Terán + Jonathan Arellano Project, Quiero Club + Jenny and the Mexicats + Eptos Uno así como San Pascualito Rey + Ocean'sAcoustic + Silva de Alegría.

La inclusión es uno de los factores que hacen de los IMAS un gran acontecimiento puesto que además de reconocer a músicos y creadores, también se galardona a medios electrónicos, radio, promotores, disqueras, venues y distintas piezas del rompecabezas que es la escena independiente nacional, incluso la participación de quienes apoyan el crecimiento de la música en cuestión, acudiendo a shows, comprando los discos, pidiéndolos en radio, se convierte en el factor determinante dentro de las categorías de “artista de la gente” y “medio de la gente”.

Justamente en el listado para votar por un artista en la categoría de “Premio de la gente” se hacen presentes algunos proyectos de Post Rock y géneros similares que aparecieron en “Gris”, Compilado digital al que Colapso convocó a agrupaciones como A shelter in the Desert, Ciénega, Declan Berdella, Deck B y Underground Communication Centre.

Sin duda los Indie-O Music Awards han cobrado gran fuerza y seguirán creciendo ya que debido a que la evolución de la producción de música en la actualidad ha generado cambios importantes en la forma de crear, promocionar y distribuir música, siendo imperativo y necesario que existieran unos premios de esta naturaleza.

COLAPSO Post-Rock México estará pendiente de lo que suceda en la premiación la próxima semana y les traerá todos los detalles de este magno evento de la música independiente nacional.

COLAPSO Post-Rock México

Entrevista Terror Cósmico

Javier Alejandre y Nicolás Silveira, músicos activos desde hace 10 años, conforman TERROR CÓSMICO, una banda que a pesar del corto tiempo de vida, hacen que sus presentaciones resulten un éxtasis en el momento de subir al escenario, por ello traemos a ustedes una entrevista para conocer más a fondo la historia, proyectos, inspiraciones entre otras cosas, la segunda emisión de Entrevistas con @ColapsoPR.

Canal en YouTube: https://www.youtube.com/user/ColapsoPostRock

TERROR CÓSMICO

TERROR CÓSMICO es un dueto instrumental que nace en 2012 y está compuesto por guitarra y batería.  Así, aunque conformado por sólo dos instrumentos, logra a través de sus dinámicas viajar de pasajes armónicos y místicos a cortes violentos y obscuros. 

A pesar del corto tiempo de vida de la banda, Terror Cósmico ha estado presente en foros, eventos y festivales relevantes en el Distrito Federal y Estado de México. (Foro Alicia, Vault, El Imperial, Foro 246, Tianguis Cultural de El Chopo, entre otros).

Sus integrantes son Javier Alejandre y Nicolás Silveira, músicos activos desde hace 10 años, lo que hace que sus presentaciones resulten de gran calidad.

Su primer EP (EP1) fue lanzado en la primavera de 2012 y actualmente están trabajando en su LP que se estrenará este año de 2013.

Vínculos en los que puedes escuchar a TERROR CÓSMICO:

BANDCAMP

TUMBLR

DESCARGA su primer EP

BRIGHT LIKE THE SUN: EL DEBUT DE UNA CADENCIA PROLONGADA

Texas siempre ha tenido un profundo efecto en sus músicos. Ello se hace evidente a través de la identidad, la personalidad, la tradición y el sonido, vislumbrándose en todos los casos que las bandas de Texas están influenciadas por “el estado de la estrella solitaria”; Bright Like The Sun no es una excepción.

Como banda de post-rock  originaria de San Antonio, Bright Like The Sun surgió a principios de 2012 de la voluntad colectiva de hacer música hermosa, reflexiva y, a veces, caótica. Así, al igual que sus congéneres texanos como Explosions in the Sky y This Will Destroy You, los sonidos de Bright Like The Sun son totalmente instrumentales  y conocidos por crear progresivamente complejas ondas de ambientes que crecen con intensidad y una contundente descarga de emoción.

En sintonía con su afinidad por la dinámica sonora, Bright Like The Sun lleva directo al oyente a sus ensordecedoras paredes de sonido orquestado con melodías tan sutiles que uno se encuentra muy consciente de su propia respiración.

Coda Fin, el álbum debut de Bright LikeTheSun fue grabado y mezclado por Alex Bhore (This Will Destroy You), y masterizado por TW Walsh (Pedro The Lion) lanzado el 12 de Abril del mismo año, de manera independiente.

Este álbum  debería estar en la biblioteca musical de cualquiera que guste del post-rock ya que esta banda es un buen ejemplo de las raíces y los elementos básicos que este género musical (si se le pude llamar así) posee, creando así una gran obra.

Siguiendo el ejemplo de sus antecesores This Will Destroy You  y Exlposions in the Sky, con su pieza introductoria “Morse Coda”, estos texanos nos sumergen en una atmosfera de sonidos que nos dan la impresión de ser algo familiar aunque a la vez nuevo; como degustar tu platillo favorito, aderezado con alguna mezcla de especias nuevas para tu paladar.

En el segundo corte “An Undying Breed of Anarchy” podemos encontrar lapsos que son capaces de mantenernos embelesados con las melodías de las guitarras, como si éstas nos tomaran de la mano y nos guiaran hacia un lugar secreto en las nubes, marcándonos un paso que no podemos bailar, pero sí sentir -como esa forma que tenemos de mover la cabeza en los conciertos de bandas de este estilo-, para después llevarnos a la ya típica explosión con crescendos y guitarras reverberantes que nos compelen a elevarnos a dimensiones que sólo podemos contemplar cuando este arquetipo musical, al que llamamos Post-rock, nos encuentra.

“She Comes in Waves” nos transporta a un calmado mar donde las olas nos abrazan suavemente hasta que, gentilmente, la entrada de la batería en la parte final de esta pieza, nos despierta de un dulce adormecimiento de los sentidos; es como la sensación de comenzar un nuevo día.

“Fathers” y “Calm Coda” son los cortes más enérgicos del disco. Este último es como un final digno para nuestro viaje con un movimiento rítmico bien marcado entre las impetuosas guitarras y la batería, llevándonos en una marcha constante hacia el final de nuestra travesía.

“Across the Floors of Silent Seas” es, desde una perspectiva particular, la pieza que corona este disco pues posee una estructura tradicional en el post-rock y una serie de movimientos que nos van llevando, de poco a poco hasta la cima, a escuchar el final del discurso expectantes. Ésta es una de esas canciones que disfrutas enteras, pero esperando ansiosamente por la parte final donde las melodías,  acordes, y esos ritmos, donde parece que la batería está casi cantándonos, explotan en un tumulto de emociones: expectativa, esperanza, fuerza, coraje, valor. Una de esas “subidas” -para expresarlo en lenguaje coloquial- que quisiéramos que duraran un poco más.

Así, en síntesis, Bright Like The Sun es una banda que, a pesar de ser relativamente nueva, sin duda, ha logrado alcanzar nuestra atención y seguramente la de muchos fans del post-rock con su excelente disco debut Coda Fin.

Learn how to get your music heard at ReverbNation.com

1 - Morse Coda 

2 - An Undying Breed of Anarchy 

3 - She Comes in Waves 

4 - Fathers 

5 - Across the Floors of Silent Seas 

6 - Calm Coda

BANDCAMP

FACEBOOK

A. Rodríguez

MARVIN ABRE LAS PUERTAS DE SU FESTIVAL AL POST-ROCK Y SUS VARIANTES

El Festival Marvin, con la calidad de ser una propuesta musical y cultural nacional cada vez más extensa y más completa, en su emisión 2013, presentó el sábado 18 de mayo a setenta bandas en un recorrido por diez foros en el centro de la ciudad de México, muy al estilo del mundialmente conocido SXSW.

En esta emisión, el amplio cartel del #Marvin13 incluyó bandas de diversos géneros para todos los gustos y los melómanos más exigentes; desde el punk-dance de Foxigen hasta el jazz-rap de Xavier. Así, los asistentes se dejaron deleitar por las más de diez horas ininterrumpidas de sonidos y silencios que se celebraron en el circuito de la Roma-Condesa.

De este modo, el Colectivo Colapso Post-Rock México, en conjunto con el programa de radio Frecuencia Alterna, llegaron al festival muy temprano para asistir a las charlas del mercado directo de música independiente -MEDIMI para los cuates-, en el que se abordaron importantes temas para bandas que empiezan su recorrido en la industria musical con el propósito de ser asesorados por medios, disqueras, programadores e inclusive músicos de la escena nacional.

Cabe enfatizar que, a pesar de ser la primera vez que se hacen estas conferencias, el cupo rebasó su límite y hubo excelente respuesta tanto del público como de los medios encargados de exponer temas como: ¿Por qué no sueno en la radio? ¿Cómo logro llamar la atención de los medios? ¿Cómo puedo participar en un festival? Entre otros tópicos más que se debatieron durante las cuatro horas previas al festival.

Posteriormente, el primer acto en escena fue la presentación de Mooi, en el bar Caradura; una chica citadina que, en compañía de excelentes músicos, crearon texturas pop con tintes experimentales que, sin duda, a más de uno hicieron vibrar.

En seguida subieron al escenario los muchachos de Coyoli, quienes el año pasado musicalizaron en vivo una película del cine mudo titulada Häxan, y de ahí su música, de un género difícil de definir, llegó hasta el festival Marvin donde demostraron que, a pesar de no ser muy expresivos en el escenario, logran cautivar a su público con las más sublimes melodías y la peculiar tesitura de su vocalista.

Pasadas las horas, Colapso y Frecuencia Alterna se trasladaron hacia Cinespacio, lugar donde se presentaron Deck B y Run Golden Boys. Los primeros viajaron desde Tijuana para compartirnos sus  atmósferas sonoras que, sin preocuparse mucho por hablar, se limitaron a agradecer el espacio que se les dio en el festival así como al público por escucharlos, dejando con la boca abierta a más de uno.

Por otra parte, los Run Golden Boys, a pesar de algunas fallas técnicas que presentaron al inicio del show, no se olvidaron de la actitud y deleitaron con rolas de “Entropía”, su primer EP, así como con nuevas melodías del material que planean sacar a finales de este año. Debido a ellos, los asistentes no dejaron de gritar y aplaudir durante los cuarenta minutos de un genuino post-rock, sintiéndose un ambiente reciproco entre público-banda.

Aunque, sin duda, la presentación que se llevó la noche estuvo a cargo de No Somos Marineros, un joven grupo de Math-Rock, género que hasta la fecha en México sigue siendo casi desconocido. Aun así, con rolas de corta duración, pero llenas de energía y euforia, deleitaron los oídos de todo el que tuvo la suerte de poder presenciar este show. La agrupación, sin tener un álbum en forma y con tan sólo tres canciones en su bandcamp, dieron un show único en compañía de los integrantes de Tungas y Alan de Vicente Gayo como invitados.

Estas presentaciones nos dejan muy en claro que el movimiento Post-Rock, así como sus variantes, está creciendo en México, y que es un género que si le ponemos un poco más de atención logrará posicionarse no sólo como rentable, sino como un movimiento que comparte, además de música, diversas disciplinas artísticas y culturales con el fin de generar conciencia y grandes emociones en quien lo escucha.

Kevin Frippson

Frecuencia Alterna | Colapso Colectivo Post-Rock México

Escucha un avance de lo nuevo de EF: Ceremonies

Después de entregarnos el grandioso EP Delusions of Grandeur, Ef esta de vuelta con un nuevo disco de larga duración, que sera publicado el 6 de Septiembre de este 2013 bajo el mismo sello de la banda "And the Sound Records".

Ef es una banda sueca de post-rock, que lleva ya una larga carrera, comenzando desde el 2003, han editado 3 álbumes de estudio: Give Me Beauty... Or Give Me Death!, I Am Responsible, Mourning Golden Morning; ademas de 3 EPs: A Trilogy Of Dreams, Noise And Silence ,Hello Scotland y Delusions Of Grandeur.

Para anunciar este lanzamiento, la banda ha revelado la portada y tracklist del disco, ademas de la primera canción de este: Bells Bleed & Bloom en Streaming desde Soundcloud.

Como primeras impresiones, podemos notar esos ya típicos paisajes llenos de preciosismo sonoro característicos de Ef. Armonías muy bien pensadas, y voces tan suaves que se funden con las melodías de las guitarras.

Escucha Aqui

Ef - Ceremonies - Tracklist

1. Bells bleed & bloom

2. Yield, heart. Yield!

3. Lake Vaettern

4. Sex

5. Delusions of grandeur

6. Where G. Mallory sleeps

EL POST-ROCK Y LOS SONIDOS EXPERIMENTALES PRESENTES EN EL #MARVIN13

En mayo, el mes donde los asuetos sobran y el calor se hace presente en todo su esplendor, la revista Marvin ha decidido promover y materializar su tercera edición del Festival Marvin donde se reúne una amplia gama de sonidos nacionales y de todo el globo acompañada de una galería de arte urbano y proyecciones al aire libre; ello en un recorrido por las viejas calles y los principales bares y venues de las legendarias colonias Roma-Condesa.

Así, en esta tercera entrega, al igual que en las dos anteriores, pero no con tanta presencia, se han incluido algunas bandas de lo que podríamos clasificar como post-rock, no sólo por el género, sino como un movimiento que abarca estas corrientes que han superado las limitantes del rock, como lo dice la naturaleza del término “post”.

En la primera edición estuvo presente Movus, una banda de post-rock oriunda de Guadalajara, Jalisco, alternando con bandas de la escena un poco más conocidas como HKBO y Quiero Club. En la segunda entrega, después de un año de ausencia, el festival incluyó entre sus filas a una de las bandas más importantes del movimiento independiente del país: Austin TV. Ahora, el desfile de bandas que rondan entre el post-rock, folk, experimental y math-rock, por mencionar algunos, es amplio, y demuestra que esta escena —que tantos años estuvo sumergida en los reproductores de quien la escucha— sale a la luz en busca de un espacio para poder desarrollarse.

De este modo, el Festival Marvin, en su edición 2013, abre sus puertas a proyectos capitalinos como Run Golden Boys, Mooi, No Somos Marineros, Coyoli y Xavier, así como a Late Nite Howl y Deck B de Tijuana, quienes trabajando en su mayoría de manera independiente, compartiendo ideales como la libertad creativa, erradicando los estereotipos y avalando la multiinfluencia tanto sonora como musical, buscan dar a conocer un nuevo concepto musical en este país tan enfrascado en el pop.

Así, COLAPSO COLECTIVO POST-ROCK MÉXICO, que está coludido con estos géneros sin necesidad de querer etiquetarlos, se ha dado a la tarea de cubrir dicho evento haciendo énfasis en estas bandas que han demostrado que este movimiento puede crecer si tan sólo volteamos a ver y abrimos nuestros oídos y mente a las propuestas que nos tienen preparadas en el marco del festival, así como en cualquiera de sus presentaciones sin dejar de lado sus álbumes. Pos tanto, invitamos al público en general a darse el tiempo de escuchar las propuestas que, además, estarán alternando con bandas de renombre en horarios muy accesibles.

 Para finalizar, estamos muy conmovidos y agradecidos de que el género se esté abriendo camino en los festivales importantes de México. Apoyamos y promovemos que, en un futuro no muy lejano, se abra el espacio en festivales masivos anuales.

Colapso ColectivoPost-Rock México y Frecuencia Alterna

Those Who Dream By Day

Those Who Dream By Day

“Dos personas – una banda.  Seguimos el sonido de crudeza sintética y el minimalismo. Creamos lo que sentimos. Sólo somos amigos que, después de encontrar la misma pasión, decidimos crear algo por nuestra cuenta. Encontrar nuestra propia voz ha sido un largo viaje... y todavía continúa. Somos músicos autodidactas, que creamos con nuestra intuición y nuestro corazón. Nuestras herramientas son guitarras, sintetizadores y samples.” La banda fue creada en 2012 en Varsovia, Polonia.

Así es como se describen KL y KB, desde la melancólica ciudad de Varsovia.

Presentándonos un Demo de 5 canciones, estos dos individuos se postulan como una de las nuevas propuestas que están invadiendo las escenas subterráneas del post-rock. Atmosferas, industriales, arpegios oscilantes, ritmos poco convencionales, samples con narraciones, y ligeros crescendos; son lo que podemos encontrar en el material de este Dúo, que a pesar de ser solo un Demo, sin duda captó nuestra atención.

Lighthouse keeper el track número dos, es una de las mejores, (si no la mejor) piezas de este material, con una breve duración de 3:52  minutos; esta logra  resumirnos y sumergirnos en el sonido de esta agrupación; comenzando con unos loops introductorios a los que se les van sumando las guitarras poco a poco, provocando un apacible vaivén entre sus acordes y melodías. Sin duda una pieza que merece la atención.

Y sin más, podrán juzgarlo ustedes mismos, escuchándolos aquí:

Además, todas las canciones están disponibles en descarga gratuita desde Soundcloud.

https://www.facebook.com/thosewhodreambyday

Inspired by Post-rock 2

Inspired By Post-Rock es una nueva comunidad en Internet diseñada para compartir todo ese arte que ha sido creado inspirado en el post-rock o algunos de sus sonidos relacionados como el post-metal, el neoclassical, o el ambiental. 

Les dejamos con este segundo compilatorio de obras, inspiradas por esta música que tanto nos impulsa a soñar.

"Late Bloomer (Osoi Hito)" (Trailer)

Go Shibata

Inspired By: "Singing Under The Rainbow" by World's End Girlfriend

Japan

"Desesperanza"
Edgar Santiago & Eder Castellanos
Inspired By: "Cosmic Call" by The Evpatoria Report
Nayarit, México

"Take Care, Take Care, Take Care"
Mike Datny
Inspired By: (The album) "Take Care, Take Care, Take Care" by Explosions In The Sky
New York City, United States.

Si tienes alguna pintura, dibujo, tatuaje, fotografía, película, cortometraje, danza, cuento, poesía, o lo que sea inspirado por esta rama tan esotérica, cinemática, onírica, mística y bella de la música, no te pongas dubitativo y envíanoslo a inspiredbypostrock@hotmail.com con los siguientes datos y lo publicaremos a la mayor prontitud:

-Título de la obra

-Nombre Del Autor

-Título de la canción que te inspiro a hacer la obra y la banda o artista que toca esa canción (Esto es muy importante puesto que es el tema principal del blog)

-Lugar donde la obra fue creada. 

La página oficial es http://inspiredbypostrock.blogspot.com y en Facebook puede ser encontrada ingresando en el buscador: “Inspired By Post-Rock”

Balmorhea en México

Más allá de la etiqueta…

Ya hemos hablado anteriormente del uso del término "Post-Rock" y las fronteras que éste ha logrado derribar a través de casi dos décadas de existencia.

Así, para hacer mención de la siguiente banda sería preciso situar esta misma esencia del término, cuyo nacimiento y crecimiento en la red le ha llevado a englobar muchos estilos musicales, más allá de los límites de lo que pueda significar y encasillar "post-rock" como un simple género musical, por el simple hecho de que todos estos estilos a los que me refiero siempre fueron relacionados entre sí por los únicos medios que siempre les dieron atención e importancia: los blogs, los medios digitales e independientes y toda la escena subterránea mundial nacida de la independencia musical. De ahí que de pronto tuviéramos referencias a tantos "Post" (Post-Rock, Post-Metal, Post-Hardcore, Post-Jazz, Post-Folk, Post-Pop, Post-Classical, etc.) lo cual es una clara forma de evolución de la música.

Entonces, en el entendido de que este término da una referencia más orientada hacia un movimiento musical mundial que es resultado de la independencia y experimentación, de la mano del esfuerzo colectivo y el apoyo de medios, también independientes, tenemos la bien justificada libertad de abrazar y cubrir cualquier proyecto que esté relacionado con dicho movimiento y con esta escena tan llenos de riqueza musical y artística. Ello a pesar de que muchas de las bandas que solemos relacionar con este término se rehúsan ser parte de éste y lo rechazan o simplemente no se proclaman abiertamente pertenecientes, aunque en realidad saben -y se ven obligados a reconocer- que su público se encuentra en esta corriente y se generó, justamente, en los ya mencionados blogs y medios independientes.

Tal es el caso de bandas como Balmorhea pues algunos los clasifican completamente en el Post-Rock. Otros les atribuyen el ser precursores de otra variación llamada Post-Folk. Yo estoy de acuerdo con ambas categorizaciones ya que, aunque estilísticamente es muy clara la esencia folk y la música clásica contemporánea, también es evidente la influencia y/o tendencia, -intencional o no intencional- en las características dinámicas y estructurales del Post-Rock, aunado al hecho de ser instrumental -y a veces la inclusión de algunas guitarras eléctricas-, acercándolo a una idea de Post-rock acústico.

Sea lo que deba ser, y después de todo, a quién le importa pues ¡ésta es una gran banda! Así, olvidando la azarosa cuestión de las etiquetas, les presentamos a esta increíble alineación que muy pronto estará pisando tierras mexicanas, asegurándoles que si ustedes son asiduos escuchas del Post-Rock, o incluso sólo simpatizantes, esta banda los hipnotizará pues escucharlos les dibujará dos que tres sonrisas en el rostro.

Barlmorhea: la íntima travesía.

Desde el musicalmente próspero estado de Texas, cuna de emblemáticas bandas como This will Destroy you y Explosions in the Sky, Balmorhea nos trae una compleja mezcla de sonidos, estilos y texturas repletas de emotividad que nos invitan, por momentos, a emprender una íntima travesía con la naturalezas que nos rodean; ésas que no sólo las del ambiente, sino las que pueden co fraternizar con la misma sociedad, con el ser.

Balmohea es música que nos instiga a vivir nuestro día a día, admirando la intrincada condición de la vida humana –complicadísima- pero, a la vez, gloriosamente sencilla.

Y así es como suena este magnifico ensamble en vivo:




Por primera vez en México…

Arte puro es Balmorhea y está a la vuelta de la esquina para presentarse por primera vez en México gracias a la gente de Ordinary People y Pedro y el Lobo.

La cita es el próximo 6 de Junio a las 21:00 horas. en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos tienen un costo de $500 y están a la venta en taquillas del Auditorio Nacional así como en la Red Ticketmaster. Del mismo modo, es posible adquirir las entradas a través de la gente de la promotora Pedro y el Lobo por medio de su cuenta de Facebook o Twitter.

A. Rodríguez

Hay un grito escalofriante

Hay un grito escalofriante en la analogía del suprematismo con el post rock; se entrecruzan en el núcleo de la sensibilidad.

Que armonía desmembrada se siente con estas corrientes que luchan por lo mismo, nos aniquilan poco a poco, separan nuestros miembros pero tan dulcemente, tan desgarrador y disfrutable; armonía desmembrada, desmembrante armonía. 

Al escuchar “la melodía” simple, fácil, me sumergió, sin forzarlo pero anhelándolo tal vez, me sumergí, ¿trance?, Voy sintiendo un calor en mi estomago, palpitación precipitada, dinámica, veloz, agitación interna, solo sensaciones, luego vendrán las emociones.

Cerrar los ojos, necesitar cerrarlos, sin vicios alternos solo sonidos, y aquellas sensaciones corpóreas; poco a poco se inmiscuyen olores, temperaturas, sonidos alternos y vibraciones internas, que construyen tal atmósfera; Y esta es mas grande que yo, no entiendo esta dimensión, es pura, desgarradora, frágil, tan mía y no quiero partir… estoy muy abajo es demasiado profundo aquí, estoy en olas, en ondas, en espirales, esto es un mar literal, pero también subjetivo sale agua de mis manos, no controlo, no pienso, siento, y fluyo, que magno, que amargo que dulce y ácido y salado. En este fluir atenta me percibo, percibo brillos en mis parpados, percibo mi aliento salir de mi boca entrecerrada y absorbiendo de vuelta la suavidad del viento que soba mi cara y hace giros en mi cabello, siento que lagrimas se mezclan tan bien con esta lluvia, que poesía del momento palmas de mi ser se condensan en el mismo aire que sentí, me sintió y volvió a irse, se va calmando la armonía sonora que me atrapo, me deja posada suavemente en los sonidos de mi aliento y de la lluvia que cobijo todo este lapso, nostálgico, olas y ondas emotivas me transgreden.

Estos párrafos serian mis representaciones esclarecidas porque son base a mis sensaciones, a mi sensibilidad, que bofetada nos avienta Malevich venimos para esto; para expresar nuestra sensibilidad, y concuerdo con él es lo único real que podría ser y venimos para eso, para expresarlo, para lanzarlo al aire y que con este… siga fluyendo (de vuelta).


Por: Charly Luna Reyna 
ver también: http://colapsomx.blogspot.mx/2013/05/suprematismo.html

Suprematismo

Kazimir Malevich propone una nueva perspectiva y representación para el arte. El Suprematismo entendiendo a este como la supremacía y profundización exclusiva de la sensibilidad pura. Suprimiendo el plano consciente, lógico. Puesto que solamente lo magno recae en la sensibilidad expresada. 

El autor atribuye estas consideraciones por que denota en lo objetivo, lo consciente, la obstrucción para la expresión de la sensibilidad de una manera plena. 

El autor infiere que lo decisivo es la sensibilidad y con ella el arte llega a la representación sin objetos, “donde nada es reconocible fuera de la sensibilidad”. 

Y remarca: “fuera las ideas, conceptos, y las representaciones solo la pura sensibilidad” 

Malevich se posa en la sensibilidad como la única realidad; el remite que para la creación de formas sólo es imprescindible la sensibilidad, y lo que sobrepasa al ser humano son sus propias sensaciones, y estas tienen que ser comunicadas y situadas. 

El expone que la diferencia entre el arte antiguo y el nuevo arte sin objeto y sin utilidad es que el primero se reconoce su valor artístico cuando buscando nuevas utilidades lo abandonan. Mientras que el segundo sin utilidad va un paso más y rechaza la evaluación practica. 

El autor describe que el suprematismo no tiene practicidad por qué no busca que lo abandonen, ni lo superen. 

El suprematismo deroga la superficialidad (mascara) de las representaciones pasadas; en la profundización de las sensaciones que percibes se esclarecen las representaciones. 

“el arte no es lo que podría ser”. 

Por: Charly Luna Reyna 

Bibliografía: Mario de Micheli, Las vanguardias artísticas del siglo veinte. 
Córdoba (Argentina), Editorial Universitaria de Córdoba, 1968.

ver también: http://colapsomx.blogspot.mx/2013/05/hay-un-grito-escalofriante.html

Entrevista para Post Rock-Chile.

El día de hoy, Sebastián Ortiz Bustos creador de Post-Rock Chile, publico la entrevista realizada a COLAPSO, Movimiento Post-Rock México, la transcripción la publicamos tal cual como Sebastián lo hizo en la pagina oficial de facebook, en Chile, y agradecemos la oportunidad de conocerlo y encontrarlo en nuestro camino para así, concretar un paso gigantesco en esto que todos hemos logrado.

Entrevista a Colapso Post-Rock (México)

Hace unas semanas tuve la oportunidad de reunirme con algunas personas que están realizando actividades en torno al post-rock y movimientos afines en México. De esto surgió una entrevista que les dejo a continuación, donde los miembros de Colapso Post-Rock contestan algunas preguntas exclusivamente para Post-Rock Chile:


¿Nos pueden contar qué es Colapso Post-Rock y cómo se origina esta idea?

Colapso Post-Rock es un colectivo que surge a partir de un movimiento que se ha ido gestando alrededor de este estilo de hacer música y sus variables. Siendo que existe una gran cantidad de bandas emergentes, se ha vuelto una necesidad generar un espacio multidisciplinario en el que músicos, fotógrafos, escritores, pintores, y todos aquellos creadores orbitando alrededor del Post para que cuenten con un foro de exposición y vinculación. Colapso Post-Rock tiene como uno de sus objetivos impulsar, encausar y expandir una conciencia social, a través de la convergencia de distintas artes e ideas e ir más allá, buscando tomar acción dentro de distintas problemáticas que contribuyan al bienestar humano. Entonces, con esto en mente, y de manera muy orgánica, se fue integrando un equipo de personas: asiduosescuchas, ejecutantes y teóricos del Post Rock, interesados en dar forma a estas ideas y continuar con el trabajo que hemos estado realizando por separado, pero de una manera organizada y uniendo fuerzas en pro de expandir este movimiento.


¿Por qué escogen el “Post-Rock” y no otro estilo musical?

El Post Rock como estilo musical, y también como modus operandi, nos ha parecido particularmente especial por su carácter sublime, de comunión con la naturaleza, así como por su sentido contemplativo, intimista y honesto. Siendo que todos quienes hemos ido conformando el equipo de trabajo del colectivo amamos este tipo de música, nos pareció un proceso natural el querer reunir las propuestas para crear una sinergia cada vez mayor.

El arte por sí mismo, y en este caso el Post Rock, tiene como propósito principal ser la GENERACIÓN DE CONCIENCIA; esto significa que entre más nos conocemos a nosotros mismos más desarrollamos una empatía y entendimiento por todo lo que nos rodea: el consciente colectivo. De ahí que esto derive en muchísimas facetas no excluyentes sino al contrario: expandiéndose cada vez más hacia distintas maneras de crear esa armonía, esa nostalgia y esa catarsis “sanadora” que la misma música representa para nosotros.

¿Qué proyectos llevan realizados hasta la fecha?

El colectivo como tal lleva poco tiempo de haberse creado aunque se ha ido gestando con anterioridad por parte individual, formalizándose en enero de 2013.

Hasta ahora contamos con un Blog ( http://colapsomx.blogspot.mx/ ) en el que hemos reunido noticias, reseñas, colaboraciones, textos sobre distintos temas tales como veganismo, derecho de los migrantes, teoría cinematográfica y musical, reseñas de álbumes, entre muchos otros. De tal forma, se lanzó el primer compilado de proyectos nacionales “COMPILADO GRIS” ( http://colapsopostrock.bandcamp.com/album/compilado-gris ) con excelentes resultados. Del mismo modo se publicó ya la primera entrevista en video con la banda FakeDesigners, ( http://www.youtube.com/user/ColapsoPostRock?feature=watch).También estuvimos presentes en el concierto de Mono el pasado 27 de abril como colectivo, a la par de crear vínculos con el programa de radio Indie-C (www.radiozacatecas.mx) a través de Noticiario Parnaso) para presentar los proyectos, y recientemente lanzamos la convocatoria a todos los proyectos que quieran unirse.

¿Qué tienen en mente para los próximos meses?

En unas semanas se lanzará el segundo compilado de alineaciones. Comenzaremos también a grabar las sesiones en estudio (audio y video) de algunas bandas y estamos ya trabajando en el sitio web. Asimismo nos organizamos para llevar a cabo el evento de presentación oficial con algunas de las bandas.Colapso, del mismo modo, está trabajando para contar con un total de 3 espacios radiofónicos públicos, en charla con distintas organizaciones civiles dedicadas a causas altruistas para realizar eventos con ellos y tenemos pensado también concretar una colaboración musical y cultural México-Chile.

Para finalizar nos gustaría enviar un cordial saludo a todos los seguidores y creadores del Post Rock en Chile, sabemos que es una escena en constante crecimiento y con propuestas sumamente interesantes (lo hemos corroborado escuchando el compilado de dicho país). Estamos seguros que se vienen grandes cosas.

Anatomy Of The Bear

Si tuviésemos la oportunidad de encontrar la línea sonora perfecta para musicalizar los momentos mas emotivos y significativos de nuestras vidas, mas de uno tendría su opción personal a la cual adecuar su línea de tiempo; desde que nacieron hasta el momento en el que, tal vez, están leyendo esto. La música, sin importar el género, esta llena de eso. Cada disco, cada canción, cada letra o nota es una crónica de una vida a parte y la música enaltece el mero espíritu de la creatividad aunado a la perspectiva de cómo se crea y se transforma, y en lo personal, de todas las bandas que tienen esa capacidad, Anatomy Of The Bear es una de las lo hace mejor.

Este proyecto, concebido en Inglaterra bajo la batuta de Ryan Westwood (When Reason Sleeps) y Edward Gibbs (Devil Sold His Soul), tiene una particular emotividad que se destaca por sus profundas atmósferas, por sus notas de caja musical y su potencia para, de manera estoica, subir el tempo y bajarlo, llevando al escucha por veredas de sonidos relajantes y envolventes. 

El ambiente que propician esta lleno de parajes que provocan una inmersión inmediata al no solo escuchar, pero sentir, la capacidad que tienen estos dos personajes de crear imágenes a través de un sinnúmero de sonidos, notas y palabras que, en resumen, son un viaje a través del espacio y tiempo de aquellos que experimentan su música. A este caldo de cultivo se le suman las letras que escriben. Palabras que describen a la perfección el camino sentimental y bello que esta banda pulula en cada canción, y que a momentos cuenta con una ternura que lleva a cualquiera a recordar su niñez.

En su haber, la banda cuenta con un EP, “Awakening”, lanzado en 2010 y un LP, “Anatomy Of The Bear”, lanzado en 2012. El primero nos entrega una experiencia sonora que realmente estremece al escucha. Como si una versión mayor de uno mismo tomara de la mano a nuestra versión infantil y lo llevara por un camino totalmente inexplorado pero no por ello sombrío, haciéndolo obvio en el track “The Long Winter”. Mucha luz, mucha sensibilidad y capas y capas de un meloso estruendo que cimbra el alma. El segundo, siendo su álbum debut, marca la constancia de su anterior producción. Mas de una hora llena de emoción, belleza y sonidos que parecen bendiciones. El álbum completo tiene un sonido épico y cada canción pareciera que pudiese ser utilizada para cualquier soundtrack (de la vida o de una película). Inténtenlo con “Fireworks” y entenderán el porque.

Si están curiosos de experimentar algo nuevo, diferente y muy melódico, sin duda Anatomy Of The Bear es una banda que cubrirá todas sus expectativas e incluso les dará otras mas. Seguramente en muy poco tiempo, darán mucho de que hablar.

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Agradecemos la colaboración de David D.O.

twitter: @The_Horror_