Compilado GRIS

"GRIS" Es el primer compilado digital en el cual buscamos reunir algunas de las mejores agrupaciones del género en México. 

de facebook: (Colapso) Movimiento Post Rock México.

Este compilado fue hecho como el primer acto de unificación de las bandas mexicanas del post rock y sus subgéneros y relativos. 

-Post Metal
-Math Rock
-Instrumental
-Progresivo
-Clasico Contemporaneo
-Ambiental
-Entre otros.

*El disco esta se encuentra en descarga gratuita en Bandcamp 

http://colapsopostrock.bandcamp.com/album/compilado-gris

http://www.facebook.com/ColapsoPostRockMexico

Somos movimiento y esto es el inicio de mucho.

COLAPSO Post-Rock

Somos un movimiento que utiliza la música; específicamente Post rock y sus variables, como un conducto para asociar diversas disciplinas artísticas encausadas a fines altruista, como movimiento, Colapso Post Rock tiene como uno de sus objetivos, impulsar, encausar y expandir una consciencia social, a través de la convergencia de estas ideologías en espacios destinados para la música. Abrir estos espacios y además aprovecharlos no únicamente como exponentes de propuestas musicales novedosas, sino llenarlos de ideas, de acciones y de apertura que nos lleven a ese fin común que tenemos de crear conciencia con todas las herramientas que poseemos.

COLAPSO Post Rock cuenta en sus inicios con el apoyo de aproximadamente 50 bandas y artistas nacionales, muchos de ellos se han destacado dentro del movimiento nacional y han llegado a hacer ruido entre los medios y audiencia internacionales. Algunas de estas bandas han presentado su trabajo en diversos eventos y foros destinados a la educación, la cultura y las artes, tales como el Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural del Bosque, Biblioteca Vasconcelos, Universidad Autónoma Metropolitana, Festivales sobre medio ambiente y derechos de los animales en ciudades como Zacatecas, Morelia, Torreón, León, entre muchas otras.

El arte por sí mismo, y en este caso el post rock, tiene como objetivo la GENERACIÓN DE CONCIENCIA, esto significa que entre más nos conocemos a nosotros mismos, más desarrollamos una empatía por todo lo que nos rodea, el consciente colectivo, de ahí que esto derive en muchísimas facetas, no excluyentes, sino al contrario, expandiéndose cada vez más hacia distintas maneras de crear esa armonía, esa nostalgia y esa catarsis “sanadora”, que la misma música representa para nosotros.


Objetivo específico.


Difundir el Post Rock y géneros similares, generar una red entre creadores, promotores, artistas y audiencia, para converger en espacios y eventos. Encausar toda la producción musical y de diversas disciplinas que orbita alrededor de esta escena para lograr una unión positiva, todo en un ambiente de valores, altruismo y conciencia social.

Visión.
Contar con una escena unida, creativa, productiva, propositiva y socialmente responsable. Que dentro del marco de la innovación musical, promueva causas tales como los derechos de los animales, el respeto por el planeta y los demás individuos, la erradicación del sexismo, el racismo y que se distinga por su ética y energía para llevar a cabo la difusión de la cultura y las artes. Esto se lograra a través de:


· Eventos de calidad con las mejores bandas a nivel nacional, que conjunten no solo música, sino diferentes exponentes de pintura, fotografía, literatura, video, etc.

· Difusión de las propuestas a través del blog de COLAPSO POST ROCK.

· Entrevistas, sesiones en vivo, sesiónes fotográficas, producción de videos, una revista y otras maneras de promoción para los proyectos músicales, todo esto difundido a través de los medios de COLAPSO y otros medios con quienes colaboraremos.

· Compilados de varios temas de los distintos proyectos. El primero de estos “Compilado Gris”, ya se encuentra circulando con la participación de artistas como Apocalipsis, A shelter in the desert, Ciénega, Declan Berdella, Expedición a las Estrellas, Fake Designers, Lunae Lumen, Monoceros, Run Golden Boys, Terror Cósmico y Underground Communication Centre.

· Eventos especializados, de la mano de fundaciones altruistas, en los que normalmente se pide una cooperación en especie, dependiendo de la naturaleza de la fundación, en lugar de pagar un boleto, esto con el fin de lograr mayor difusión para las distintas causas benéficas.
Misión.

Es la de dar un foro de expresión y abrir lugares para el post rock en México, concentrar las mejores propuestas y atraer la atención hasta esta escena emergente y que ha cobrado una fuerza sin precedentes. Enfatizando en que el arte no es un fin sino un medio por el cual el ser humano sana, y es capaz de sanar a los otros y su entorno, estos esfuerzos serán enfocados mediante la difusión de diversas causas, así como el trabajo conjunto con distintas organizaciones altruistas.

Propósitos. 

Dar a conocer por medio de la radio, internet y blog lo que es el post rock y promover a las bandas y artistas involucrados así como pláticas de este tema.
A través de patrocinios y convenios con distintas empresas y organizaciones obtener fondos, facilidades en instalaciones, efectivo y donativos que nos ayuden a financiar eventos para la difusión de las bandas, las causas de las fundaciones con las que trabajemos y a los artistas que se involucren en el movimiento.
Mediante internet que tiene un bajo costo, se daría difusión de artistas, eventos y compilaciones musicales por medio de convocatorias en la página.
traer bandas o artistas nacionales e internacionales a la ciudad.
Promover eventos de tipo multidisciplinario o festivales temáticos para comenzar darle movimiento al colectivo al mismo tiempo que se busca la rentabilidad del mismo.
Contribuir a la trascendencia de los creadores, y el movimiento como tal, para asegurar que sigan emergiendo distintos talentos encausados hacia la libre expresión, y el conocimiento del Post Rock.

CONTRA EL ESTEREOTIPO NEGATIVO DEL VEGANO

Actualmente es un problema de lo más común encontrarse con el hecho de que la población general asocia de manera directa el veganismo con personas resentidas contra el mundo, de complexión muy delgada y aspecto malnutrido, buscando la manera de decirte que es lo que debes y no debes hacer. Este estereotipo negativo como cualquier otro es una distorsión prejuiciosa de una persona perteneciente al estilo de vida vegano, sin embargo es imposible decir que no pueda tener algo de cierto. Y es que es parte de un proceso que inicia con el conocimiento de las causas que estás defendiendo y de la indiferencia con que las injusticias tan atroces son vistas por la mayoría de la gente. La frustración y el enojo son totalmente comprensibles y hasta cierto punto útiles, siempre y cuando no se conviertan en la bandera con la que te mueves entre los demás animales humanos.

Así pase yo mis primeros años como vegano, resentido, con una negatividad hacia las demás personas por no prestar atención, por ser participes del terror y sufrimiento sin sentido que ocurre día a día cuando los animales son vistos como simples productos para el consumo de las insaciables fauces de la sociedad contemporánea. Enojado con el mundo, me era muy fácil embarcarme en confrontaciones sin sentido, aunque con todos los argumentos, buscando la manera de hacerle ver a los demás cuan equivocados están y cuan terrible es el hecho de que no hagan nada para detener esta masacre. Entonces no me daba cuenta que lejos de colaborar a difundir el veganismo como filosofía de vida, estaba alejando a las personas, estaba nutriendo ese estereotipo negativo, siendo mi intención la mejor, dejaba que mis impulsos y mi sensibilidad se hiciera cargo por encima de mi razonamiento.

Tiempo después me di cuenta de que es mucho más satisfactorio encontrarse a si mismo feliz por ser vegano en lugar de molesto porque los demás no lo son, ahora sé que es mucho más efectivo tener un enfoque positivo, buscando ser un ejemplo de todos los beneficios que trae el hecho de reconocer que todos los seres vivos compartimos el planeta en busca de experimentar la vida, y que tenemos en común la evasión del dolor, la búsqueda de compañía, las ganas de socializar y de vivir plenamente.

El mayor impacto proviene de proveer con nosotros mismos un rol positivo y activo de inspiración dentro y fuera del movimiento. A menudo nos encontramos con personas veganas a quienes realmente apasiona defender los derechos de los animales y trabajan sin descanso para hacerlo, pero que disminuyen la efectividad de su trabajo al tener una apariencia que no es saludable. Aun con las mejores intenciones esto puede causar que el público refuerce esa imagen negativa, lo que causa más daño al movimiento.

Por supuesto esto no quiere decir que tengamos que esforzarnos más en nuestra apariencia que en difundir apasionadamente la ideología y defender los derechos de los animales para combatir el especismo tan arraigado en nuestra cultura. Pero imaginemos por un momento que la imagen generalizada del vegano se compone de una persona en forma, positiva, a quien le importan los animales, de apariencia saludable, fuerte y con una gran consciencia social, que no solo ayuda a los animales y al planeta sino que sus acciones hablan bien de él en cualquier área en que se desenvuelve.

No sería esto de gran beneficio para el activismo vegano en general? En mi opinión sería una gran forma de brindar una renovada perspectiva al Veganismo haciéndolo ver, práctico, accesible, creativo, satisfactorio, saludable, divertido y lo más importante la mejor manera de ayudar a los animales y al planeta.

De esta forma podemos seguir haciendo el tipo de activismo abolicionista que nos apasiona, ya sea protestas antitaurinas, en circos que utilizan animales aprisionados, etc, al mismo tiempo que damos una imagen saludable y positiva del veganismo, ganando un mayor respeto incluso de quienes no compartan nuestras ideas o estén interesados en incluir el veganismo a su filosofía de vida. Con esto podemos demostrar que las acciones hablan más que las palabras.

Existen deportistas veganos como Robert Cheeke Jimi Sitko, Brendan Brazier y Tonya Kay, fisicoculturistas y atletas respectivamente, o casos como el de Mac Danzig, campeón de la UFC hace algunos años, quienes además de servir de voceros para el movimiento, con su imagen también crean modelos admirables y positivos dentro del estilo de vida vegano. Hablemos por aquellos que no pueden ser escuchados, hagámoslo con palabras, con acciones, con nuestra imagen y nuestra mentalidad positiva, y seamos felices de que estamos haciendo una diferencia en el mundo y salvando las vidas de aquellos que merecen y desean vivir tanto como nosotros lo deseamos.

Un granjero me dijo "No puedes vivir con una alimentación únicamente de vegetales, porque ésta no proprociona nada para fortalecer tus huesos" , avanzando detrás de su buey, el cual con huesos hechos de vegetales los jalaba a el y a su arado a pesar de los obstáculos.

Henry David Thoreau (Autor y poeta Estadounidense). 

Declan Berdella.

De Post Rock y Cine

-A manera de apuntes aislados-
Por: Heidy Cásarez 


I.
El Post Rock, sin protocolos ni miramientos, es música para llevarse en los ojos más que en los oídos… ello bajo la orgánica consigna de liberarse, de purificarse y de arriesgarse a volar en las alturas de asfalto con pies repletos del plumaje más azul.

Post Rock, en su significante, es el sonido del viaje, del exilio y del éxodo. En el Post Rock, y también en todos sus posibles significados, la maleta es uno mismo… y los ojos, ya sea cerrados o bien abiertos, son quienes, en secreto, le cuentan al corazón lo que ven y, también, lo que no es…

II.

Pensar el cine desde su propia construcción es enmienda no sólo de quienes lo siguen y lo admiran sino de quienes elucubran su proceso en tanto su valor de obra de arte. Así pues, el cine contemporáneo no sólo merece sino que demanda, además de realización y producción meritorias, que se reflexione desde la diversificación de sus elementos discursivos visuales y narrativos argumentales a través de una gama de ideas provenientes de la filosofía, la semiótica y la estética, justificando su construcción como Tiempo formal, conceptual, estructural, cinemático e ideológico-social.

Así, bajo las anteriores premisas, al albergar y sostener que el Post Rock es la música de los ojos que recrea imágenes particulares a través del enchufe con las emociones, sobre todo con la nostalgia por un presente que se vive metafórica y plásticamente desde la tierra, añorándose justamente desde lo terrenal, es prudente esculpir las miradas y conferirlas a quienes, en su apoyo y rescate, autónomos ambos, lo avalan: las imágenes.

III.

El desarrollo musical del Post Rock se originó sin una constante determinante y justamente ello hizo de este género una necesaria caída en el deseo de comparecer ante lo que es no siendo, donde sus primeros acordes, dados a través de un piano o una guitarra, intiman con los de otros instrumentos, sumándose uno al otro, paulatina, lentamente, gradualmente: en su ininterrumpido coqueteo follan tan con suavidad hasta originar un éxtasis donde el orgasmo se perpetra y el cansancio queda a un lado de más deseo donde el límite es actancial, creando así una película de valor inestimable, a veces asequible, aunque casi siempre indulgente a los sentidos.

El Post Rock es, sin más ni más, la imagen imaginada: así como el Cine…

Inspired by Post Rock

¿Te ha ocurrido que mientras escuchas un tema de post-rock te sientes inspirado a pintar algo que asalta tu imaginación?, ¿a crear una historia en base a esa canción? ¿o que las fotografías de los momentos más hermosos de tu vida parecen tomar un aura de vida o que podrías tomar en ese momento la foto más bella que jamás hayas visto? ¿o que sientes que aquella escena tan emotiva de tu película preferida sería más perfecta con esa canción de fondo?.

¿Sí? Pues Inspired By Post-Rock es una nueva comunidad en internet diseñada para compartir todo ese arte que ha sido creado inspirado en el post-rock o algunos de sus sonidos relacionados como el post-metal, el neoclassical, o el ambiental. El foro se mantiene con vida gracias a personas como tú que tienen la cortesía de enviarnos su arte y compartirlo con el resto del mundo.

Inspired By Post-Rock es muy joven aún, apenas tiene un mes y algunas semanas de existencia, pero hasta ahora ya hemos publicado arte de diferentes países como Venezuela, China, Suecia, Yakarta, Estados Unidos, España y México entre otros.

Así que si por ahí tienes alguna pintura, dibujo, tatuaje, fotografía, película, cortometraje, danza, cuento, poesía, o lo que sea inspirado por esta rama tan esotérica, cinemática, onírica, mística y bella de la música, no te pongas dubitativo y envíanoslo a inspiredbypostrock@hotmail.com con los siguientes datos y lo publicaremos a la mayor prontitud:

-Título de la obra
-Nombre Del Autor
-Título de la canción que te inspiro a hacer la obra y la banda o artista que toca esa canción (Esto es muy importante puesto que es el tema principal del blog)
-Lugar donde la obra fue creada.
La página oficial es http://inspiredbypostrock.blogspot.com y en Facebook puede ser encontrada ingresando en el buscador: “Inspired By Post-Rock” pero también estará presentando material cada mes en Colapso Post Rock, las siguientes son tres obras contenidas en el blog:

"SilentFlight.Sleepin'Dawn"

One Zhan

Inspirada por: "Silent Flight, Sleeping Dawn" de MONO

Yakarta

"It's Natural To Be Afraid"

Edy Joan Altamirano Guillén

Inspirada por: "It's Natural To Be Afraid" de Explosions In The Sky 

Cerro de San Juan, Tepic, Nayarit. México.

"I I Were A Fish"

Yntesk Uno

Inspirada por: "If I Were A Fish" de Múm

Ciudad de México

Russian Circles – Empros Reseña

Fecha de lanzamiento: 25/10/2011
Sello: Sargent house 
País: Estados unidos 
Estilo: post-rock, post-metal 
Artistas similares: Pelican, ISIS, If These Trees Could Talk, Jesu 

Tracklist:

1.309
2. Mlàdek
3. Schipol
4. Atackla
5. Batu
6. Praise Be Man

Reseña:

Una banda, seguramente ya conocida por muchos de ustedes, sobre todo si les gusta lo pesado, pero también la versatilidad del post-rock, este trio de Chicago es el ejemplo perfecto y una banda digna de ser mencionada como post-metal, ya que muestran precisamente una combinación perfecta entre la rudeza rítmica y solidez del metal, los cambios bruscos y a la vez sutiles, las estructuras y atmosferas del post-rock.

En este, que es su cuarto álbum de estudio con la producción, de nueva cuenta a cargo de Brandon Curtis , podemos encontrar un sonido muy familiar, aunque un poco más melódico de lo que nos tienen acostumbrado, lo cual, a mi parecer, les sienta bastante bien. En cuanto a cuestiones estructurales, siguen la misma línea que en sus anteriores trabajos, moviéndose con fluidez sobre sus pasajes llenos de energía y dinámica.

Comenzamos con “309” que nos sorprende con la rudeza de un muro de guitarras preparándose para un rugido estridente, justo lo que esperábamos escuchar para comenzar el disco, seguida de un pasaje atmosférico calmo pero oscuro, luego la batería vuelve a introducirnos en la rudeza, dando la entrada a un bajo afilado que patea traseros, y es que no encuentro mejor manera de describirlo, es una pieza perfecta para abrir; después tenemos “Mlàdek” , que por muy extraño que parezca comienza en una tonalidad mayor, dándole un toque gentil y esperanzador, pero por supuesto, no tarda mucho en cambiar inesperadamente a un sobresalto de tensión armónica, para después dar píe a una parte rítmica exquisita , con patrones rítmicos sincopados en la batería, y terminar con un rugido de guitarrazos muy propios del metal, de esos que te hacen mover la cabeza; en “Schipol” podemos escuchar la parte más post-rockera del disco, por un momento me recordó “The Surface of The Sun” de John Murphy; luego en “Atackla” nos recuerdan porque son post-metal, con los cortes clásicos del metal, una batería poderosa y un manejo muy dinámico de su estructura, con pasajes atmosféricos y rítmicos que te van llevando por una lúgubre tensión, hasta llegar a explotar; en “Batu”,después de una introducción un tanto lenta nuevamente nos hacen mover la cabeza, con unos riffs feroces, un bajo que emerge como la lava de un volcán, y una batería que por momentos es simple guía, y por momentos suena realmente agresiva, como enfurecida, y hacia el final, nos dejan hiperventilados de tensión; “Praise Be Man” es la canción mas extraña del disco, una guitarra solitaria que a compaña a una voz tenue, podríamos decir que es la canción menos relevante, por así decirlo, es una extraña despedida.



Últimas palabras

En conclusión, “Empros” sin duda es un disco bastante digno, donde la banda demuestra que, sin necesidad de cambiar su sonido, sigue madurando, algunos dicen que es el disco más pesado que han hecho, yo creo que tiene de todo, pero si, es bastante feroz, el sonido del bajo es demoledor y su participación es aún más sobresaliente en este trabajo, dando una base firme como una muralla, pero también formando parte del discurso con una que otra melodía, la batería es sumamente precisa y en algunos momentos bastante atascada; en el buen sentido, claro está, y de la guitarra que podríamos decir? Mike Sullivan es un maestro. Totalmente recomendado.

EL POST ROCK Y EL ACTIVISMO

A lo largo de la historia, muchos movimientos musicales que se han caracterizado por una verdadera sustancia y no por ser únicamente pretexto para generar productos de consumo, han sido motor para grandes cambios sociales, causas, e incluso revoluciones de pensamiento. En el caso particular del Post-Rock, es muy evidente que este género y sus derivados, son fuente de una serie de corrientes ideológicas que convergen precisamente con la música post-rock. A que se puede deber esto? 

El post rock como tal, inicia precisamente con músicos que toman los instrumentos básicos del rock, para utilizarlos de una manera “no convencional”, crear atmósferas, paisajes, salirse de las estructuras conocidas (intro-verso-coro-verso-coro-puente-coro), buscando con los mismos recursos explorar una faceta del rock mucho más intimista. A pesar de lo pretensioso que esto pueda parecer, es justamente lo contrario, ya que en la mayoría de los casos se deja de lado el lucimiento del virtuosismo propio por la creación colectiva, de una obra completa como banda, donde no existe una voz que deba lucirse, un coro pegajoso, o solos de guitarra que salten al oído de la audiencia. Es precisamente en esa idea de colectividad donde se genera la conexión entre el paisaje sonoro, la conciencia y el post rock.

Una de las principales características de esta clase de música es la conexión con la naturaleza, basta con ver las portadas y el arte (en muchos casos verdadero arte) de algunos de los álbumes más representativos para comprender que gran parte de este movimiento es la cuestión contemplativa de la naturaleza. Es por ello que la música post rock ha sido vista desde siempre, de alguna manera orgánica y automática, como música para escucharse en solitario, en la intimidad y frente a un paisaje sublime. Esta conexión trasciende más allá de la individualidad cuando se encuentran varias personas que comparten el amor, más que el gusto, por el post rock. No es de extrañar que muchos de los postrockeros intervengan también en otras formas de arte, desde la pintura, la escultura, la literatura, el cine (los videos son casi siempre fieles representantes de la conexión música-naturaleza-ser humano), esto enriquece la experiencia tanto de quienes son seguidores del género como de quienes lo crean. Incluso aunque muchos puedan pensar que el hecho de que muchas agrupaciones carezcan de voces, sea una limitante, generalmente es lo contrario, pues la lírica existe, en cada uno de los instrumentos, en la inclusión de sampleos, en los nombres de los temas y la poesía que muchas veces acompaña las composiciones de manera efímera.

Dado este antecedente podemos explicarnos que quienes hacen y escuchan post rock estén interesados en expresarse de muchas otras maneras, y sobre todo que parte de su forma de ver la vida incluya el activismo en sus muchas facetas, desde la ecología, el veganismo, la ayuda social, la erradicación de problemas como el sexismo, la violencia y la injusticia dentro de nuestro entorno. El arte por sí mismo, y en este caso el post rock, tiene como objetivo la GENERACIÓN DE CONCIENCIA, esto significa que entre más nos conocemos a nosotros mismos, más desarrollamos una empatía por todo lo que nos rodea, el consciente colectivo, de ahí que esto derive en muchísimas facetas, no excluyentes, sino al contrario, expandiéndose cada vez más hacia distintas maneras de crear esa armonía, esa nostalgia y esa catarsis “sanadora”, que la misma música pinta para nosotros.


COLAPSO Post Rock, como colectivo, tiene como uno de sus objetivos, impulsar, encausar y expandir esta consciencia social, a través de la convergencia de estas ideologías en espacios destinados para la música. Abrir estos espacios y además aprovecharlos no únicamente como exponentes de propuestas musicales novedosas, sino llenarlos de ideas, de acciones y de apertura que nos lleven a ese fin común que tenemos de crear consciencia con todas las herramientas que poseemos. Pretendemos que este movimiento crezca cada vez más, atrayendo tanto a los que gustan de la música, como a quienes se preguntan con curiosidad que es lo que la hace tan distinta al rock convencional, y sin embargo no menos transgresora, estridente y fuerte. Siendo que estamos seguros que el arte tiene como objetivo curar, buscamos que esa curación se extienda de lo individual a lo colectivo, que esa consciencia enfoque sus esfuerzos en las distintas causas que nos mueven a todos y que las acciones que se realicen, lleven justamente al mejoramiento de ese entorno que nos gusta contemplar e inundar con armonías y ritmos.

¿POST ROCK?

Subordina la voz a la palabra articulada y por temor de que la musa emprenda el vuelo, le corta las alas.
Sus obras no son propiamente operas, sino dramas sinfónicos; al hombre se le saca de su situación superior y el centro de gravedad de la obra pasa a la batuta de quien interpreta.

El interés, el sentido, el alma de sus producciones está en la idea poética y en el regreso constante hacia el conjunto. Es la música impersonalizada, objetiva, contemplativa...

cita Henri-Frédéric Amiel, en su obra "Diario Intimo", de las mejores descripciones para resolver la incógnita señalada en el encabezado de este escrito, y es que en realidad 

¿existe algo después del rock?.

Muchas veces se ha malinterpretado la etiqueta que se le ha colocado a este estilo musical, un subgénero experimental con raíces en el rock, riffs, melodías, ritmos y que a la vez utiliza acordes en progresión y otros recursos que no son típicas del rock, donde no extraña una ingeniosa y magistral mezcla de violines, guitarras eléctricas, bajos, cajas musicales, órganos, batería, piano, sintetizadores, y casi cualquier objeto que emita sonido, sea este un instrumento musical convencional o experimental.Es decir, el post-rock, es un género musical que va muy por libre, no tiene estructuras típicas y conservadoras, cada grupo tiene su propio estilo dentro del género en si, por lo que cada grupo es un mundo y una revelación. Los instrumentos utilizados, ninguno destaca sobre otro, es decir, no encontraran solos de guitarra, ni slaps, ni solos de batería, ni nada por el estilo. La estructura de las canciones es distinta, y la melodía crece conforme el tiempo de ejecución, sinfonías que muestran el rincón mas sentimental del ejecutor. 
Es precisamente la experimentación uno de los componentes que más resaltan y gustan entre las bandas consideradas "post rock", pero que abrevia de numerosas fuentes sólo para confirmar que hoy en día los géneros han estallado en pedazos en favor de una imaginativa música de fusión. Muchos confundirán esta cerebral suma de géneros con el progresivo de los 70, pero se le agrega una gran virtud: no posee el *manierismo de éste. 

*reacción anti clásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

Probablemente, Mark Hollis y Tim Friese-Greene cantante y productor en ese orden de la agrupación musical británica Talk talk, nunca imaginaron la influencia que las dos obras postreras tendrían en el desarrollo del rock.




Spirit of Eden (1988), el siguiente trabajo, se adentraría en una complejidad sin retorno. Catorce meses en el estudio traerían consigo estructuras ambientales y en deuda con el minimalismo, arreglos jazzísticos, sonidos orgánicos, acentos avant-garde, obra que constituye un trabajo donde la alineación básica del rock quedó totalmente rebasada en favor de una formación de 15 músicos (amén del coro de la Catedral de Chelmsford), quienes además de talento aportaron violines, trompetas, clarinetes, oboes, contrabajos, percusiones, pianos y órganos.


En su afán de tomar distancia con los nueva oleros, Talk Talk no dudó en relegar a los sintetizadores (instrumentos que jugaron un rol fundamental en las primeras obras) al baúl del recuerdo. Los críticos se mostraron incapaces de poder definir la nueva música de la agrupación británica.


Los integrantes de la banda anunciaron que Spirit of eden no tendría sencillos, tampoco videos, y ni pensar en giras dada la imposibilidad de interpretar en vivo las complejas estructuras musicales.





Laughing Stock(1991), un paso más en la evolución musical. En esta obra, la banda se apoya en un ensamble de cuerdas. El resultado es un rock intenso pero también delicado, evocativo, con la voz y la guitarra de Hollis alternándose el primer plano con el órgano de Friese-Greene, y donde a las texturas de ambient y de free jazz hay que agregar esta vez sonoridades muy emparentadas con una minimalista música de cámara y un toque de kraut-rock.


Ignorados en su época, Spirit of eden y Laughing Stock obtuvieron el reconocimiento años más tarde. Actualmente, ambos registros son considerados por la crítica especializada como las obras seminales del llamado post-rock.


EL NOMBRE.

Cuando en 1994 Simon Reynolds, crítico de la revista británica Wire, escuchó el registro debut de Bark Psychosis, una agrupación que desconocía pero cuyo nombre le llamó la atención poderosamente, quedó sorprendido. En Hex, el grupo inglés comandado por Graham Sutton modelaba su sonido con base en teclados electrónicos, pianos, vibráfonos, cuerdas, metales, además de los instrumentos básicos del rock. Sin embargo, se trataba de una música que contenía una variedad de referencias: ambient, las bandas sonoras, el jazz, la música sinfónica y un rock muy sui géneris donde, por ejemplo, la guitarra no era utilizada para los clásicos riffs, sino para crear texturas. 

Incapaz de clasificar esa música, como los mismos críticos en la época de talk talk, Reynolds publicó la reseña de Hex y acuñó la expresión post-rock para describir aquellas estructuras sónicas. El crítico encontró similitudes entre los sonidos que desplegaba Sutton y compañía y las dos últimas obras de los también ingleses de Talk Talk. 

Para reafirmar esa certeza en los créditos de la citada obra encontró el nombre de Lee Harris, percusionista de los creadores de Laughing Stock.

Después del sorprendente debut Bark se disolvió y diez años después lanzaron, otro extraordinario material titulado Codename: Dustsucker, sin embargo, el término post-rock permaneció. 
A finales de los 90 comenzaron a surgir críticas a este género. Hubo quien consideró que el post-rock había entrado en un bache; lo encontraban desapasionado; otros, opinaron que de revolucionarias e imaginativas, las fusiones habían pasado a ser predecibles. 
Sin embargo, en este siglo bandas como Sigur Rós, Rachel's, Godspeed You! Black Emperor, Mono, Explosions in the sky entre otros, han dado oxígeno a este género. y han sido de los pocos que, sin concesiones, han logrado dar a conocer su música más allá de los circuitos underground. 
Han sido decenas de bandas que han contribuido al crecimiento del post rock, el cual ha reunido una cantidad considerable de bandas que buscan, ya sea por medio de lo colectivo o lo individual, mantener la actividad en la escena, que no discrimina entre lo underground, lo indie y lo comercial. 

Sin duda alguna, éste, uno de los géneros que ha puesto en alto las expectativas de la música moderna y que promete permanecer debido a su constante innovación y capacidad creativa.