CONTACTO:
e-mail: colapsoblog@gmail.com

Ver llover (2009)



Ver llover es una idea que se formó de las cenizas de una banda de Punk Rock, en la cual sus integrantes encontraron una forma mas sincera de expresión sin la necesidad de palabras, dando como origen ritmos y melodías que incitan a tener una comunión mas cercana con los sentimientos y pensamientos arraigados en el oyente.


El proyecto tomo forma a inicios del año 2008 cuando se empezó a trabajar en las canciones que formarían el primer material grabado con el nombre de “Maitreya”, el cual fue grabado en agosto de 2010, material que pudieron presentar en varias tocadas y festivales en distintas partes del centro del país.




La banda toca una mezcla de Post Rock, ambient atmospheric drone, Shoegaze, avant-garde, Punk Rock, Doom, Sludge, Funk, entre otros. Dando como resultado suaves melodías con ritmos explosivos, mezclas que figuran al apacible río que da paso a la majestuosa y violenta caída de cascadas para así formar un todo, un ambiente.

Actualmente se acaba de grabar un Split junto con otra banda de post-metal llamada K en testa estudios en la ciudad de León Guanajuato, experimentando con guitarras mas distorsionadas y un ambiente mas oscuro sin dejar de lado el estilo que caracteriza a la banda.

Finalmente Ver Llover es una banda donde a falta de letra, existe la libertad de que cada persona escriba su propia historia, utilizando la música como ambiente para crear conexiones mas fuertes entre pensamientos y emociones.



INTEGRANTES

Juan: Bajo
Ubaldo: Guitarra
Yair: Guitarra
Beto: Batería


2 comentarios:

Muuk (Distrito Federal)



Muuk es una banda nacida en México, Distrito Federal a finales del año 2012, impulsada por la inquietud de sus integrantes por experimentar con diversos tipos de sonidos en búsqueda de un estilo propio alejado de cualquier moda o tendencia dentro de la música nacional. 


El sonido de Muuk es una masa sonora que se nutre de distintos géneros musicales como el Rock, la Música Electrónica, el Trip-Hop, el Noise, el Ambient y la Música Experimental para dar como resultado una interesante voz propia que va desde pasajes etéreos e intrigantes hasta potentes y estruendosos momentos de tensión sin dejar nunca de lado su espíritu experimental, elementos que convierten a la banda en una fascinante experiencia musical.




GENERO:
Experimental / Instrumental / Noise Rock.

INTEGRANTES:

Azael González – Batería
Emiliano Baena – Bajo
Fernando Díaz de la Vega – Sintetizador / Secuencias
Juan Carlos Guerrero – Secuencias / Sampleos
Luis Rodríguez – Guitarra Eléctrica

0 comentarios:

RESEÑA: PALMS

PALMS
Palms, 25/06/13
Por: David Del Aguila

Allá a principios de los 2000’s donde la historia musical tomaba surcos y vuelcos inusitados tan apasionados como vacíos, hubo dos bandas que se encargaron de definir la música “alternativa” a pesar de que su sonido distaba mucho uno del otro: Deftones e Isis. Mientras que una era mas sensible, melódica y mal catalogada como nü-metal, otra se levantaba sobre las aguas sonoras con un estandarte de sonidos silenciosos y belleza disonante finamente equilibrada en un pedestal de metal. A pesar de la distancia musical estas dos bandas encontraron un punto de convergencia una vez que el frontman de Deftones, Chino Moreno, anunciara trabajaba en un proyecto musical al lado de Jeff Caxide, Aaron Harris y Cliff Meyer. Así nace Palms: Una banda que toma lo mas medular de sus integrantes y lo transforma en algo que tiene y debe ser escuchado.

No es novedad que Chino Moreno sea fan del post-rock, en algún momento al finalizar la grabación de White Pony se conocía su amplio deseo de colaborar con Mogwai; así mismo los escoceses confirmaron dicho interés, pero por problemas de agenda esto nunca sucedió. Ahora, y para fortuna del californiano, su momento llegó a lado de la espina dorsal de Isis.

El sonido de Palms hace gala a las expectaciones que suscito. De catarsis a calma pasando por un poco de angustia y sonidos lúgubres que encajan en la clásica línea melódica de Isis; condecorada con esa manera clásica de vocalizar de Chino Moreno.

El disco homónimo abre con “Future Warrior” un tema que amalgama unas voces que susurran con guitarras sutiles que, poco a poco, van tomando fuerza para sucumbir en un coro disonante y enérgico; provocando una deriva hipnótica que nos deja flotando… El disco continua girando y encontramos “Patagonia”, un track en donde la fórmula planteada presume lo logrado: Escuchamos el lado mas accesible y hermoso de Isis complementado con la melancolía silenciosa de la voz de Moreno; sin la agresividad y el dinamismo que lo caracterizan, pero no por ello carente de una personalidad que avasalla.

Siguiendo con este viaje llegamos a “Shortwave Radio”, un corte que demuestra que a pesar de ser una banda de estudio y no contar con tanta cohesión como la esperada, se logra un balance entre las influencias y demarcaciones que tanto Moreno como Caxide, Harris y Meyer han logrado con sus respectivas bandas, haciendo de esta canción el punto preciso de convergencia en donde Palms logra demostrar el porqué de su existencia.

El disco cierra con “Antartic Handshake”, un andar que provoca una inmersión mas profunda a lo que esta producción representa. Moreno se deja ir con una calma y tranquilidad salida de un sueño hasta dejarse caer en las texturas de la música; dejando la tarea del clímax musical a los chicos de Isis en donde encontramos esa euforia característica de los de Boston matisada con las texturas luminosas del californiano.
Pasajes oscuros, luminosos y muy apacibles, esa es la línea principal de Palms. Banda que en este primer corte demuestra que tienen mucho que decir y que purgar a través de su música, su calma y de esa convergencia en la que pocos, creían sería fructífera.




0 comentarios:

A.P.E (Monterrey, Nuevo León)




La historia de A.P.E. comenzó en Monterrey en el 2009 con Vago (Andrés Luna) y Jetson (Jorge Serna) que se juntaron a experimentar y crear canciones. Más tarde se unió al proyecto Chispa (Joel Salazar) con el que ya tenían un sonido mas íntegro, ya como una banda. En un inicio, el sonido de A.P.E se orientaba más hacia la música grunge de los 90´s.

En el año de 2010, A.P.E decidió la entrada de un miembro más con el propósito de tener un sonido más fuerte. Fue entonces cuando entró Jaime Alejandro Paredes en el bajo, logrando así un sonido más lleno. Así, en la exploración grunge, con el nuevo miembro A.P.E empieza a experimentar con música instrumental y a crear sus primeras canciones con un sonido más Post-Rock.

En el 2011, Jetson sale de la banda y deja un vacío que en un principio trataron de llenar integrando nuevos miembros pero nadie parecía congeniar. De este modo, A.P.E decidió quedarse como un trío y volver a empezar prácticamente de cero. A.P.E dejó atrás el sonido grunge de sus orígenes y se sumergieron más en el Post-Rock y en un género que recién habían descubierto: el shoegaze; así, de esta forma, A.P.E. evolucionó al sonido que tiene actualmente. 

A.P.E. tiene un sonido en movimiento: las canciones en sí fluyen a través de cada interpretación pues no cuentan con una partitura o un riguroso esquema que les dicte normas o variantes; ello se genera dependiendo del lugar donde toquen y cuál sea su conexión en ese momento con el público, volviendo la experiencia única e irrepetible. 




Al respecto, A.P.E menciona lo siguiente: “cada vez que nos subimos al escenario tenemos en mente lo que queremos decir con las canciones y tratamos de encontrar la vibra que el público emana, dándonos completamente a él, entregándole todas esas emociones y sentimientos que tenemos guardados y dejamos salir cuando tenemos nuestros instrumentos colgados”.

A.P.E decidió hacer una serie de videos antes de lanzar su EP debido a que sienten que una grabación tradicional en un estudio, de manera individual, no les satisfacía del todo, considerando también “que se perdía el espíritu de garage que la banda tiene pues si los tres no estamos tocando juntos no sentimos la misma vibra que compartimos, por lo tanto no es el mismo sentimiento el que expresamos; por eso decidimos hacer una serie de clips en un cuarto de ensayo para que el público pudiera ver lo que es A.P.E. realmente”.

Aquí puedes checar a A.P.E en su mencionada sesión:

 


 A.P.E trabaja en su primer E.P. con un sonido post rock y tintes de shoegaze. El concepto de este primer trabajo es, como mencionan, “el de la destrucción de la humanidad por las mismas manos del hombre”. Con ello tratan de transmitir esa supuesta tranquilidad en la que muchos viven cegados y que contrasta con partes más agresivas, olvidándose de ritmo tiempo o tono, dejando fluir esa impotencia en forma de ruidos y golpes a las cuerdas y parches, dando paso a todo lo que para ellos no está bien…




Genero: Post Rock / Shoegaze / Noise / Neo Post-Grunge



0 comentarios:

Mountaintops (Pachuca,Hgo)



Banda originaria de Pachuca, Hidalgo, formada a finales de 2007 bajo el nombre de Mountaintops In Caves, el cual fue acortado a "mountaintops." en el 2010.


Integrada por Paco, Juan, Daniel y Joshimar.



El estilo musical de la banda, ha sido llamado como una mezcla de "Post-Rock, Math Rock, Electrónica, 8-bit" entre otros géneros.

Como sus influencias podemos encontrar bandas como miaou, My Dad Vs Yours, Toe, Cats and Cats and Cats, entre muchas otras.



En octubre del 2010 se lanzó una compilación llamada "98-99", juntando canciones lanzadas en el periodo del 2008 y 2009 como Mountaintops In Caves, así como algunos tracks nuevos.


En noviembre del 2011 se lanzó el sencillo “Patamon & Gomamon" para descarga, así como un vídeo para acompañar la canción.


En septiembre del 2012 se lanzó el EP homónimo con 5 canciones, el cual ha sido reseñado por prensa nacional, así como estadounidense e italiana.


En noviembre del mismo año participaron en el festival "Imagina Post-Rock" junto a bandas como Mooi, The Polar Dream, Renoh, los venezolanos The Zeta, entre otros.


En estos momentos la banda se encuentra presentando en vivo el EP, así como preparando el nuevo material para el 2013.

Todos los albumes de la banda se pueden descargar desde bandcamp de manera gratuita.


Género: Post-Rock / Math Rock / Electrónica / 8-bit

0 comentarios:

Walle (Tijuana B.C. México)




Walle es una alineación originaria de Tijuana B.C. México. 

Como un dato protocolario, tal banda comenzó a ensayar en el verano del 2008 mientras, algunos de sus miembros, tocaban en otras bandas oriundas como Maladie, Satie, Growing Pains, entre otras. 

Así, la mayoría de los esfuerzos de la banda se han ido a la composición de música y, producto de ello, ha sido 3 discos y un Split con la banda Nazareno el Violento. 

La música de Walle, desde sus inicios, ha sido cambiante y han tocado los que les apetece en el instante y de manera fluida. 



El primer disco de Walle fue, como la banda lo define, “un ejercicio de masturbación mental” ya que cuando intentaban tocar Math-rock, el tiempo fue mitificándolo y también su música. 

Su segundo álbum fue mucho más libre: mucha improvisación y “jammeo”, como lo llaman.  
El proceso de su tercera placa, que publicarán en los siguientes meses, es diferente a los otros dos pues posee sonidos más punk o hardcore, pero al estilo y esencia de la agrupación tijuanense que, con algunos cambios de integrantes, permanecen tres de los originales.

Walle ha participado también en disciplinas como la instalación / performance “La vida en ciclos” hecha por uno de los miembros de la banda, misma que puede ser vista en el blog de la alineación.






Genero: Punk Rock/Instrumental





0 comentarios:

RESEÑA: LABIRINTO/THISQUIETARMY SPLIT 2013



LABIRINTO/THISQUIETARMY
Split, 11/06/13
Por: David Del Aguila

Sonidos de tormenta, calma y angustia. Matices que toman colores y opacidades de ambas bandas que encuentran una interacción perfecta en este split. Por un lado los brasileños encabezan la magistral manera en la que abre este álbum. El ambiente que crean es digno de una guión casi Kubrickiano en el que aparecerán las emociones humanas mas primitivas sin distar de esa emoción que puede crear y destruir todo: El amor. El primer corte es “Tahrir”, composición que traslada al escucha a un paraje desierto en el que cenizas caen sobre los pastizales, desgracias y una esperanza poco perceptible se traduce en esas notas de esas guitarras que en el fondo se complementan con un violín.  Mas adelante nos dejamos caer con “Diluvium”, tema que marca la calma después del diluvio, de las lágrimas derramadas y la resignación humana y como esta se va desgastando para convertirse en fe. Al cerrar su aportación al álbum, Labirinto cierra con “11 Palmos”; que entre violines, cellos y efectos profundos, dan una experiencia similar a escuchar cualquier disco de Godspeed! You Black Emperor.

Si bien Labirinto sabe crear capaz sonoras que crean mas de una emoción al mismo tiempo, los sudamericanos logran una excelente ejecución de su parte, pavimentando el camino para que entré en escena el canadiense Eric Quach, mente maestra detrás de Thisquietarmy. Su participación comienza en “Eclipse”, corte experimental que funciona como puente para “Paths To Illumination” que se asoma entre los nubarrones que dejó a su paso Labirinto, como rayos de luz que acarician el rostro.

Thisquietarmy sigue con esa línea ambiental en  “World Protest”, track que denota el estilo drone-shoegaze del canadiense; provocando largos letargos de imaginación, como si empezáramos una travesía para llegar a otros mundos y que poco a poco, mientras se desenredan mas notas, se vuelve una marcha silenciosa, casi militar y con una inigualable potencia.

El álbum cierra con “Abandonment”, corte distorsionado y eufórico, lleno de texturas que se escuchan y se sienten. Notas que cimbran cada una de las fibras que constituyen el espíritu humano, una pintura de El Bosco sobre un lienzo de sonido que se distorsiona con el esfuerzo de Quach para adornar su tema con atmósferas, texturas y colores que es escuchan y se saborean.

Si bien el sonido de estas dos bandas es totalmente diferente, hicieron que su mutua admiración los dotara de una línea creativa que logró que los dos entraran en un común acuerdo musical para crear una obra de 45 minutos que dilata las emociones y abre los pensamientos, rompiendo fronteras e inspirado en valores culturales y sociales que permean la condición humana.





LABIRINTO:


TISQUIETARMY:




0 comentarios:

Spacemono (Guadalajara, México)



Sin pretensión de pertenecer a un sonido o género en específico, cada uno de los integrantes aporta un ingrediente esencial para el performance de esta banda. Con un sentido atmosférico se planea en vientos no tan agradables, a veces frustrantes, dejando a un lado los ritmos bailables y coros pegajosos, el enfoque radica en la exploración de sensaciones y la liberación de una conciencia plena.


SPACEMONO es una banda de rock de Guadalajara, México formada en 2008 por Genaro Ramírez y Alberto González y que tiene sus raíces en un proyecto anterior llamado MONA (el cual tuvo una vida de más de 10 años). 

Al poco tiempo de terminado Mona, Genaro y Alberto se juntan para empezar a componer nuevas canciones y ayudados de secuencias arman lo que sería el primer demo de Spacemono y empiezan a tener tocadas. A principios del 2009 se une Luis Lorena quien se encarga de las secuencias y samplers; a mediados del mismo año, ingresa ‘fly’ a tocar sintetizadores y un par de meses más tarde llega Alejandro Cuellar a hacerse cargo de la batería; ‘fly’ y Alejandro, al igual que Genaro y Alberto, fueron parte de Mona, por lo que el entendimiento y conocimiento que hay entre los integrantes es esencial en el sonido de Spacemono.

Durante el segundo semestre del 2009 Spacemono se une al Colectivo-estudio 9Corners y se presenta en diferentes escenarios de la capital tapatía, como el Café Andre Breton, el Cardenal, el F-Bolko y una serie de shows en el Laboratorio de Artes Variedades (LARVA); una de ellas es la presentación del compilado “9corners: Volu­men 2”, en el que colabora con la canción ‘Piensa lo que quieras’, ademas de compartir créditos con bandas como Sutra, Descartes a Kant, Hey Chica, Drag+on, Casa Wagner (Tijuana), El Diablo es un Magnifico (Brasil) y Tristeza (California).

A inicios de 2010 la banda comienza a arreglar y ensayar las canciones de su nuevo EP para entrar al estudio de grabación en el mes de mayo. Durante el resto del año y hasta comienzos del 2011 continúa el proceso de mezcla, masterización y postproducción del nuevo material. Teniendo lista la producción del EP, 2 canciones son usadas en spots publicitarios: ‘Tide’ para el Festival Zanate de Cine y Video Documental 2011; y ‘El Mejor Sentimiento’ para el Lorena Ochoa Invitational (LOI) 2011; además se tiene una serie de presentaciones a finales de año, incluyendo su primera salida de Guadalajara tocando en Cd. Guzman.

Después de un periodo de estabilización, en 2012 Spacemono regresa a los ensayos, a componer y preparar lo que serán los próximos shows. El EP es lanzado en el mes de agosto y lleva el nombre de ‘Queen of my Heart’ (titulo tomado de ‘Love Buzz’, canción de los primeros años de Nirvana), fue hecho en 9Corners bajo la produccion de Luis “Chino” Ortega en la cuidad de Guadalajara, México.

"CLOSE YOUR EYES AND LISTEN"












GENERO: Post Rock/ Rock / Instrumental

INTEGRANTES:
Alberto González: guitarra
Genáro Ramírez: bajo
Luis Rosales: piano y secuencias
Alejandro Cuéllar: batería
Fly: sintetizadores



0 comentarios:

Engrama (Barcelona)



Engrama nace en Buenos Aires, el año 2009 en alguna de esas noches de verano, cuando vivían en un barrio lejano. Ya él habia tocado en muchos grupos de la escena alternativa, como "Voltura" "Hacia dos veranos", "Muy dipalma"... entre otros. Ella había coqueteado con la música y las salas de ensayo, pero del otro lado, en Barcelona. Puede que el comienzo fuese musicalizar imágenes tiradas en el suelo, o la necesidad de hacer algo para no ser devorados por "El Volador".



Luego, una vez ya cruzado el charco y rodeados por las montañas del Pais Vasco, continuaban tocando para Second Life, a través de una pantalla, pero con decenas de oyentes de muchas partes de mundo en cada concierto. Asi también como algun que otro bolo en salas y bares de Barcelona y alrededores, donde residen actualmente en una casita de madera.



Engrama se deshace lentamente en el mundo con sus paisajes sonoros y atmosféricos. A partir de influencias de grupos como Mogwai, Sigur Ros, o Sonic Youth, sus composiciones de dejan caer y penetrar en el espacio, llenándolo de sombras y destellos de color tan sutiles que aparecen solo si miras de reojo.











Género: Post-Rock / Instrumental / Alternative

Integrantes:

Maialen: Drums , Vocals 

Andres: Guitars, etc








0 comentarios:

Run Golden Boys ( Mexico, D.F - 2009)


“Run Golden Boys: Post-Rock para el alma ansiosa”


Run  Golden  Boys es una banda de post-rock formada en el 2009 en Coyoacán, Distrito Federal donde, siguiendo la línea del post-rock y el rock instrumental, deciden experimentar entre varias atmósferas y sonidos pero con un sello característico. 

El proceso de creación es el resultado de la experiencia y comunicación; no solo como banda, sino como una familia en la cual se siente confianza, a todo eso se suma todas las influencias musicales que, en este caso, son influencias muy variadas; se busca conocer, aprender, y desarrollarse en nuevas variantes de música para poder aprender  y crear nuevas cosas.
En el 2010 entran al estudio (Horizonte Records) para darle vida a “Entropía”, el cual contiene 7 tracks:

-Irene
-Al Fin de Enero
-Megan Fox
-Red Blue Green
-The Last Legends of American Football
-My First College Lesbian Lover
-Everything Is New


Actualmente se encuentran en proceso de composición de un EP con colaboraciones y en un disco de larga duración. Así mismo, Run Golden Boys se ha presentado en grandes venues tales como Pasagüero, El Impeial, Caradura, Tokyo Pop, Casa Hilvana, Club Atlántico, La Bipo Coyoacán, por mencionar algunos. También se han presentado en grandes eventos en la Ciudad de México como el primer festival de música y poesía de la Ciudad de México, Mega ofrenda UNAM, y el festival #MARVIN13.










CONTACTO:



Integrantes:

Federico Arias "Corey" -  Guitarra y secuencias
Argel Maldonado - Guitarra, secuencias y ambientes
Marco Arruti - Batería 
Antonio Iniesta – Sintetizadores, secuencias

Víctor Terrazas - Bajo

0 comentarios:

RADIO PROTECTOR (2008)


En respuesta a la convocatoria enviada, llega una de muchas bandas.

Radio Protector es una banda de Post-Rock instrumental que se originó en diciembre del 2008.

Fundada por Ulises Aranda (Piano y teclado/sintetizador) y Horacio Quiroga (Batería), juntos inician el proyecto y tres años más tarde se integra Diego Carpio (2do Violonchelo de la Orquesta de Cámara de León). Los alumnos de Arte, Artes Visuales y Música respectivamente buscan una nueva perspectiva musical, dejando de lado los instrumentos convencionales de las bandas de Rock locales y nacionales. Así pues, produce un sonido más nítido y agradable al oído de todo espectador y sustituye la intensidad del efecto overdrive por cambios de escala y mayor polifonía, teniendo así, una interpretación más expresiva.


Radio Protector combina diferentes compases musicales y escalas de manera “modal” en sus composiciones para así evocar diversas emociones que contrasten y que a su vez provoquen al oído del público enganche y conmoción por dicho cambio inesperado de compases, tiempo y de escalas. La composición de manera modal se ha utilizado desde la época medieval, música folklórica europea oriental (Bartók), música impresionista (Ravel, Debussy, Satie, etc), jazz (Bill Evans, Herbie Hancock), así como en el Rock progresivo (Porcupine Tree, Pineapple Thief, Roger Waters, etc). Radio Protector ha tenido presentaciones en el Encuentro de Arte de León (EAL), Emisión “Zona 4” tv4, “Ventana Auditiva (Radio Universidad de Guanajuato), “Pre-Feria de las Artes”(AYNI México “Red Internacional de Artistas e Iniciativas Culturales por el Desarrollo Social”), Festival Nómada-Babel, Gira Internacional Socio-cultural, Auditorio Ibargüengoitia, etc. La banda ahora busca otros foros nacionales, así como internacionales. 









Nombre: Radio Protector
Género: Post Rock




0 comentarios:

NARVOL (Guanajuato, Gto)



Narvol es una banda formada por dos integrantes: Eder Aguilar (Batería) y José Rodríguez (Guitarra); originarios de Guanajuato, Gto.



Tras conocerse en preparatoria Eder y José se volvieron amigos y eventualmente formaron una banda de covers junto a otros integrantes. Al concluir la preparatoria emigraron a la ciudad de México, donde después de compartir experiencias en una ciudad nueva, buscaban expresar sus ideas y sentimientos a través de la música. Es por ello que comenzaron un proyecto en el que plasmarían sus propias composiciones para materializar todas las emociones acumuladas en los últimos años a través de lo que más les gusta hacer: música, fue así como nació Narvol.



Con una guitarra y una batería, ambos crean ambientes y paisajes minimalistas que atrapan al instante. Narvol es un proyecto concebido como una banda de dos piezas, que sin embargo evocan las emociones más puras y crudas de una manera totalmente efectiva, en cada acorde y en cada golpe se generan conexiones con la mente y corazón de estos dos músicos.


El concepto de la banda surge a partir de una referencia constante a los árboles, principalmente por el gran respeto hacia esos viejos sabios que han visto tantas cosas, que nos brindan sombra y vida, con los que podemos establecer un vínculo con nuestras raíces en este mundo cubierto de concreto.

Al ser dos integrantes, la dualidad se vuelve también una referencia importante en cuanto al concepto de la banda, como los árboles, que bajo la tierra se extienden en raíz, la parte sensible, oculta a los rayos del sol y a todo el exterior, mientras que arriba, en la superficie se encuentra la parte bella, el majestuoso tronco con sus ramas adornadas por verdes y brillantes hojas, ambas partes conformando un todo, una no es nada sin la otra. Ambos polos símbolos de fuerza y sabiduría, una parte en la oscuridad y la otra bajo la luz, las dos poseedoras de vida. Narvol es un proyecto que intenta transmitir esto y todo lo que sienten a través de su música, buscando provocar sentimientos en las personas a través de su sonido, ya sea de paz, tranquilidad, ira, amor, violencia y tristeza. Evocando a la gama de matices encontrados en el ser humano.


Narvol es un proyecto relativamente nuevo, que se ha presentado en algunos bares, cafés y plazas públicas de Guanajuato, y próximamente mostrarán su trabajo en la ciudad de México, buscando llevar su música a más personas, para transmitir y tocar la sensibilidad del ser humano, en una comunión espiritual colectiva donde los sonidos son el vehículo perfecto para conectarnos.



COLAPSO MOVIMIENTO POST ROCK MÉXICO recomienda ampliamente prestar atención a la música de NARVOL, sin duda una grata sorpresa entre las bandas emergentes de este movimiento que crece cada vez más. Momentos de tranquilidad absoluta, colores que suenan, sampleos que encajan perfectamente con el ambiente de la música, sonidos furiosos, armonías hermosas que como los árboles nos invitan a conectarnos con esa dualidad exterior/interior y perdernos en su sombra.


Género: Post-Rock / Ambient / Minimal

INTEGRANTES

Eder Roberto Aguilar Hernández_Batería.
Jose Luis Rodriguez Palafox_ Guitarra.


0 comentarios:

Reseña - TOUNDRA (III)




TOUNDRA (III)
01/09/12

Por: David Del Aguila AKA The Horror


Existe música en la cual los sonidos, las atmósferas y la composición invitan a descubrir en que parte de una melodía va la letra aunque esta no exista; si una canción logra esto es una estampa que se queda en la memoria colectiva del melómano; pero cuando una banda logra eso, transgrede lo que la lógica establece como solo otra agrupación mas. Los españoles de Toundra logran eso y más con su mas reciente producción: (III)

El disco abre con “Ara Caeli”, un track que es la punta del iceberg de este viaje que inicia con un acorde pronunciado; implota al ser acompañado con una batería escalofriante mientras que las guitarras manejan el paso sobre un trasfondo tan potente como meloso. El tema se adorna con las notas de un violín que sutilmente acentúan la potencia del track que va en crescendo para, casi al terminar, dejarnos sin aliento y sedientos. 

Así llega “Cielo Negro”, epítome de una tormenta que sirve de introducción, calmando la sed con la lluvia y adornando el caminar con nubarrones de clamor que incitan a pedir mas. Y como si el cielo se aclarara suena “Requiem”, una contribución tranquila que se apoya en una melodía acústica y calmada en la cual destacan los arreglos de cuerdas que solo ayudan a pintar colores mas solemnes y mas melancólicos, un lado diferente por parte de la banda en esta producción. Tristeza y melancolía, las últimas notas antes de dar ese último aliento.

Sin mas llegamos a “Marte”, corte que toma por sorpresa al escucha al establecer un régimen rítmico potente, veloz y sincopado. Guitarras poderosas y una batería que recuerda al galope de Golgotha que logra un embate de ideas diferentes dentro de una armonía que cambia abruptamente de ritmos… Y como si no fuese suficiente; y continuando con esa esencia “pesada” del tema anterior, llegamos a “Lilim”, una canción lenta pero que logra encapsular los temas principales de (III): La exploración de la vida y la muerte y su función como catalizadores de las emociones.

Para cerrar el álbum tenemos a “Espirita”; concluyendo a (III) de la manera magnífica en la que comenzó: Un himno que se alarga en cada minuto con una estructura fluctuante y emocionante que nos lleva volando por planicies desoladas para; en algún punto, encontrarnos fuera de esa soledad.

(III) es un álbum lleno de emociones y desolación. Su estructura provoca querer escribir letras para cada uno de los tracks, y al intentarlo, uno se queda en blanco al ser abrumado con las emociones que cada canción incorpora. ¿Palabras? Totalmente innecesarias.







Género: Post-Rock / Instrumental /Post Metal / Experimental 
Madrid /España

INTEGRANTES:

-Alberto / bass
- Álex / drums
- Esteban / guitar
-Víctor / guitar


0 comentarios:

Diluvia ( Querétaro - 2009 )




Diluvia es una banda de rock alternativo proveniente de Querétaro, México. Su música es autodefinida como "dream rock", fusionando diversos géneros como el shoegaze, dream pop, post rock con algunos toques de trip hop.



Viajando de lo de lo melancólico a lo explosivo, guitarras distorsionadas se fusionan con una dulce voz femenina, alternando con pasajes instrumentales.

Diluvia ha publicado "Blown Skies" (2011) seguido de "Umbrella Sessions" (2012) bajo su propio sello "Tormenta Records".
La banda está conformada por Klang Reverie- bajo, teclados y voz, Richee Moontide- guitarras y Arturo Mockertino- bateria.
 
                             


Activos desde finales de 2009, Diluvia inició como un dùo, con solo Klang y Richee haciendo maquetas y mandandose demos para complementarlos con voces y teclados. De esta manera grabaron su primer demo llamado “Drippin Demos” con solo 4 temas.

Posteriormente convocaron a un baterista y llegó Saul Estrella, ya con la alineación completa salieron a presentar su música a los mejores foros alternativos y algunos festivales locales.



A mediados de 2011 deciden grabar por su cuenta su primer material discográfico llamado “Blown Skies”. Este disco se puede conseguir en iTunes (solo digital), Amazon y prácticamente cualquier tienda de discos online.

Ya en 2012 deciden ingresar al estudio una vez más para grabar un EP llamado “Umbrella Sessions”, del cual se desprenden 5 videos en vivo que también funcionan como sencillos. Este material se puede descargar libremente desde su Bandcamp.

   

                           
Ambos materiales recibieron muy buenas reseñas en destacados blogs de la escena nacional e internacional como: The Sirens Sound (Inglaterra), He Miss Road (Uruguay), Super Machin Blog (Mexico), Akimus (España), entre otros.

A mediados de 2012 Saúl decide abandonar la banda para enfocarse en otros proyectos e ingresa Arturo Mockertino en la batería.

Ya con esta nueva alineación, Diluvia ha seguido expandiendo su música a nuevos lugares y han grabado nuevos demos. Por lo que se espera nuevo material a mediados de 2014.





                                           

FACEBOOK

TWITTER


 Dream Rock / Shoegaze / Dream pop / Post rock 


Integrantes: 

Richee Moontide- guitarras
Klang Reverie- bajo, teclados y voz
Arturo Mocketino- Bateria

0 comentarios: